domingo, abril 29, 2007
liberen
Liberen a Bob Dylan, a John Sincler, no persigan a Lennon, dejen de molestar a Charly, liberen a James Brown, no persigan a Atalhuapa –mucho menos le golpeen sus manos para que deje de componer (muchachos, se compone con la cabeza, las manos son un instrumento), dejen en paz a los poetas de la zurda (están creando con un método distinto), no hay por qué apresar a un beatle, esta expandiendo su mente. En la tapa de una rolling stone vieja que hay sobre mi escritorio un anuncio de nota dice: “Adopción, la nación bastarda”. Bastarda de todos los días que atosiga a los que no debe. Nadie te pidió que me incluyas en tu sacra familia, lo último que quiero es eso. Nosotros hacemos para que las cosas cambien. Si me preguntan ahora no sé por qué patee la puerta del bar. No lo sé. Ni siquiera me acordaba de haberlo hecho. Me sacaron, eso me dijeron después. ¿Cómo me van a sacar? Me pregunto. ¿Algo habré hecho? No recuerdo. Y si me sacaron injustificadamente justifico mi patada contra toda injusticia digitada. Lamentablemente para muchos, esto que hago, que tiene un poquito de seriedad y una cuota muy alta de sana demencia, es un trabajo. Estoy trabajando, por eso no pago entradas (soy prensa), por eso no debería hacer cola. Por eso puedo entrar y salir en cualquier momento. Es parte de mi trabajo, el que realmente nadie quiere hacer, y de hecho nadie lo hace. Nadie lo hace porque es el peor trabajo, hay que caminar mucho, no te reconocen lo que haces, y tenes que hacerlo. No es que salgo a divertirme, no. Salgo y tengo que llevar grabador, cámara de fotos, papel y lapicera. Y ver qué de todo eso que pasa por delante de mis ojos y conmueve mis sentidos sirve para escribir la nota del día siguiente. Mientras todos se divierten yo estoy viendo que ver. Tengo mis beneficios, sí. Entro y salgo, la gente medio como que me conoce, no me hacen descuentos en lo que consumo (el factor económico es fundamental. Todo lo que consumo sale de mi bolsillo. Es como trabajar con droga, que de hecho el alcohol es una, estas ahí en un lugar provisto para el consumo y no podes mas que consumir. Dicho sea de paso más de una vez he quedado debiendo). De hecho a quién le importa qué consumo, decir que ayer habíame tomado cuatro pastillitas del tío de alguien no hace de fundamento para que me encarcelen. Pero así fue. La verdad no sé por qué me sacaron. Fui al festival benéfico que promocionamos en la cartelera, y al cual anexamos en promoción con una nota, y auspiciando otro (la semana que viene, el domingo. Están todos invitados.). No sé, estaba de reencuentro (de la nada apareció Facu. Creo que solo estaba disfrutando de eso) de un momento a otro, estaban probando un micrófono, dije algunas pavadas, nada por lo que echarme, pero de un momento a otro, una sucesión de imágenes confusas me encuentran con un par de policías hablándome de no sé qué, como que me tenían que llevar, a lo que no me opuse. (Hoy Guillermo me dijo que pateé una puerta antes de que vengan cinco patrulleros). Sacaron todas mis pertenecías, creo que en algún lugar se perdió el dinero que iba a destinar a la fiesta de disfraces a la que asistiría después de trabajar. Me pedían que me siente, nada más lejos de mis intenciones. Y después, y solo después de que viniera Martín a buscarme, y de alguna amenaza de dejarme hasta la noche del otro día, me dejaron ir. Me dejaron ir con la condición de que no vuelva a la gaviota (nada más lejos de mis ganas) y que me calme o algo por el estilo. Fuimos a casa a por unas hamburguesas con papas fritas y hoy desperté con dolores en el cuerpo. No me pegaron, operaron correctamente según su manual, (igual duele). En fin, se llamó desde la redacción y en ningún lugar constaba que me habían detenido y todo el circo que se vivió. ¿A qué responde esto? La verdad que no lo sé. Y estoy medio cansado de preguntarme cosas que al parecer a nadie le importan.
Festival de Rock Solidario
28-04-2007 | Rock Local | Desde las 18 hs en la Gaviota. la entrada es un alimento no perecedero
Festival de Rock Solidario
3 en V, As de Parca, Colgados y El Antro (Tandil) se presentarán juntos hoy en la Gaviota desde las 18:00 hs en beneficio de un comedor, por lo que se pide la colaboración en la entrada de un alimento no perecedero más cinco pesos. En un principio estaba confirmado que tocaría Rodadores, pero por cuestiones de localizaciones no será posible su actuación.
Al parecer la movida fue organizada por la gente de 3 en V, cosa no confirmada.
La semana próxima, tentativamente el domingo por la tarde, también en la Gaviota se llevará a cabo otro festival solidario, pero en este caso es para juntar fondos para el pos-operatorio de Soledad Bravo. Las recaudaciones anteriores para Soledad fueron de tapitas, pero estas ya no son válidas. Lo recaudado será destinado a cubrir esos gastos. Se estima que la entrada será de tres pesos.
El rock en la lucha solidaria. Haciendo, que no es poco.
Festival de Rock Solidario
3 en V, As de Parca, Colgados y El Antro (Tandil) se presentarán juntos hoy en la Gaviota desde las 18:00 hs en beneficio de un comedor, por lo que se pide la colaboración en la entrada de un alimento no perecedero más cinco pesos. En un principio estaba confirmado que tocaría Rodadores, pero por cuestiones de localizaciones no será posible su actuación.
Al parecer la movida fue organizada por la gente de 3 en V, cosa no confirmada.
La semana próxima, tentativamente el domingo por la tarde, también en la Gaviota se llevará a cabo otro festival solidario, pero en este caso es para juntar fondos para el pos-operatorio de Soledad Bravo. Las recaudaciones anteriores para Soledad fueron de tapitas, pero estas ya no son válidas. Lo recaudado será destinado a cubrir esos gastos. Se estima que la entrada será de tres pesos.
El rock en la lucha solidaria. Haciendo, que no es poco.
Callejeros en Olavarría
28-04-2007 | Rock Local | La tan tristemente célebre banda se presentará el 9 de Junio en la ciudad.
Callejeros en Olavarría
Confirmado por un medio local digital (infoeme) podemos anunciar a los lectores de estas columnas que la banda de Villa Celina se presentará el 9 de Junio (no de julio). hace tiempo que no caminan por la 9 de julio. en fin, ¿puede callejeros tocar en la Olavarría eseverrista? Puede.
¿Puede mi angustia ser tu alegría?
¿Puede esta melodía ser mejor?
¿Puede la situación ser algún día,
la salida a mi agonía de mi imaginación?
¿Puede mi infierno ser
mucho mas fiel que tu cielo?
¿Puede un momento amargo ser
tan dulce consuelo?
¿Puede un silencio ser
mucho mas duro que el segmento?
¿Puede las letras ser mas sencillas?
¿Puede un La menor sonar un Do?
¿Puede una canción
sacar de vos lo que brilla?
¿Puede una sola frase
llenarte el corazón?
¿Puede la envidia
ser tu alimento?
¿Puede "el gran suplemento"
masturbar al pop?
¿Puede el locutor mas gordo
ser mas forro y siniestro?
¿Puede criticar
el que no sabe quién sos?
¿Puede tu mirada
ser mi guía?
¿Puede tu piel
ser tatuada por mi sed?
¿Puede quedar en la nada
esta vida?
¿Puede terminar
sin llegar a ser?
(Puede - Callejeros - del disco: Señales)
pd:
Son por acaso ustedes, hoy un público respetable?
Pueden acaso beber el vino por ustedes envasado?
Puede alguien decirme? Me voy a comer tu dolor!
Y repetirme - voy a salvarte esta noche!
Que el infierno está encantador
este infierno está embriagador!
Esta noche está encantador!
tu infierno está encantador, esta noche!
Por qué no dejás de pensar
en labios que besan frío?
para cerrar un ojo y ver
cuántos cuernos tiene el diablo
Puede alguien decirme? Me voy a comer tu dolor!
Y repetirme - voy a salvarte esta noche!
(El infierno está encantador esta noche - Los Redonditos de Ricota)
Callejeros en Olavarría
Confirmado por un medio local digital (infoeme) podemos anunciar a los lectores de estas columnas que la banda de Villa Celina se presentará el 9 de Junio (no de julio). hace tiempo que no caminan por la 9 de julio. en fin, ¿puede callejeros tocar en la Olavarría eseverrista? Puede.
¿Puede mi angustia ser tu alegría?
¿Puede esta melodía ser mejor?
¿Puede la situación ser algún día,
la salida a mi agonía de mi imaginación?
¿Puede mi infierno ser
mucho mas fiel que tu cielo?
¿Puede un momento amargo ser
tan dulce consuelo?
¿Puede un silencio ser
mucho mas duro que el segmento?
¿Puede las letras ser mas sencillas?
¿Puede un La menor sonar un Do?
¿Puede una canción
sacar de vos lo que brilla?
¿Puede una sola frase
llenarte el corazón?
¿Puede la envidia
ser tu alimento?
¿Puede "el gran suplemento"
masturbar al pop?
¿Puede el locutor mas gordo
ser mas forro y siniestro?
¿Puede criticar
el que no sabe quién sos?
¿Puede tu mirada
ser mi guía?
¿Puede tu piel
ser tatuada por mi sed?
¿Puede quedar en la nada
esta vida?
¿Puede terminar
sin llegar a ser?
(Puede - Callejeros - del disco: Señales)
pd:
Son por acaso ustedes, hoy un público respetable?
Pueden acaso beber el vino por ustedes envasado?
Puede alguien decirme? Me voy a comer tu dolor!
Y repetirme - voy a salvarte esta noche!
Que el infierno está encantador
este infierno está embriagador!
Esta noche está encantador!
tu infierno está encantador, esta noche!
Por qué no dejás de pensar
en labios que besan frío?
para cerrar un ojo y ver
cuántos cuernos tiene el diablo
Puede alguien decirme? Me voy a comer tu dolor!
Y repetirme - voy a salvarte esta noche!
(El infierno está encantador esta noche - Los Redonditos de Ricota)
El estribo en el delta
27-04-2007 | Rock Local | Anoche otro jueves de rock en la cerveceria
El estribo en el delta
Y este otoño que lo vivimos como invierno. ¿Por qué quería aquel poeta que fuera otoño? Que fuera otoño. Que fuera otoño y que haga frío. Que haga frío y que recién te despiertes. Que fueran las 22:45. Que fueran las 22:45 y que esa noche toque el estribo. Que toque el estribo en el Delta y que apenas hayas comido un sanguche de salame. Que haga frío, y que toque el estribo. Y que tu día haya sido el más largo. Que hayas caminado más de lo suficiente. Que hayas leído el libro de Cicco remarcado en dos míseros pesos antes de poder pegar un ojo a las 20:30. y que haga frío. Pero por sobre todas las cosas que toque el estribo.
En fin: otoño, el Delta y el estribo. ¿Por qué tendría ser de otra manera? O ¿para qué?
Recuerdo extrañado una tarde de otoño, no ocurrió hace más de un año (para rara rara ra ra raaa: “anclado en la ciudad de Olavarría entre prohibición y permiso (el rock de los puentes) surge la posibilidad de presenciar un "ensayo" de El Estribo, y ahí voy, medio mareado por la posibilidad y por las reticencias que genero pero que aun así se dejan de lado permitiendo mi presencia. Hay una distancia entre nosotros y se hace notar desde el vamos, pero no importa: ellos van a tocar, y yo voy a dejarme llevar por lo que toquen. Como para que las cosas se vayan diluyendo, un poco de alcohol no le viene mal a nadie. Escucho sus canciones de rock que delinean un paisaje propio de lo que a esta generación nos pasa, la música no esta para nada impostada, cada uno toca lo que quiere en función de la música, y la química que logran es perfecta. Un tractor que desfila tema a tema: su potente grito de hartazgo. La guitarra de Juan se desata entre tema y tema y lo único que hace es gritar, grita con la guitarra, no la toca más para que el sonido se extinga, no hay otro motivo: la cosa cada vez esta peor, lo sentimos todos y ahí se desata en esa strato. La armónica de Linder entra y sale pero de a temas, se queda construyendo melodías de los paisajes que se construyen y no hay nada que sobre, nunca sobra. Todo en su medida justa se distribuye en la construcción de los temas. Y además del rock and roll que se expande desde la guitarra de Juan, el pez rockea a fuerza de riffs como un Lou Reed olavarriense que describe con acordes y sentencias lo que a cada paso observa, el pez formaliza canciones en cuanto puede. No hay nada que no pueda transmitirse. Los temas matan, la base de bajo es precisa y se copa cada tanto agregando climas, pero sin sobrecargar nada. la batería por su parte, desde un desenfreno controlado. Y los temas los tocan uno a otro, sin consultarse nada, así durante dos horas.” Fin de recuerdo)
Si algo certifico es que no soy de lo mejor para elegir mesas. De todas formas no importa. Hasta que alguien se acerca y me pregunta: “-¿usted es escritor, periodista o algo así?” “– algo así, o mejor dicho -digo- pierdo tiempo en tinta” “- ¿cómo?” “-escribo lo que se me ocurre” el curioso sale disparado hacia otra parte del bar.
“Buenas noche, sabemos que hace frío”- dice el pez antes de empezar. La banda en cuarteto, con dos guitarras, bajo y batería, -ya sin armónica como en el recuerdo- gana solidez en el rock, lo hace más áspero en concreto. La sucesión de lo que pasa en materia temas va generando el clima. “Ausente, es no estar, no hay lugar donde buscar” Dice describiendo una situación de la cotidianeidad esquiva que de a poco se moviliza. La ausencia de escena, de lugares, de bandas que no giran sobrevuela la cabeza de quien escribe mientras escucha. –Me adelanto y les cuento que tras el show, Mauro me dice que el 5 tocan en Chango, que al parecer abre las puertas a las bandas. Joya!, Otro lugar más. De a poquito las cosas se van dando, así como los temas sucediendo. Vivir; maldita madrugada y masticando bronca. El rock es la música de fondo cuando mastico bronca, o mejor, cuando mastico bronca, no hay más que rock en todo eso. Imagínense divagando en cambio, en opresión y solución de situaciones cotidianas. ¿se puede estar en esa situación escuchando Arjona? Puede que sí, pero por lo menos esta gente que la vive desde el rock, no. No porque hay mucha ira, desenfado, y se termina con la voz ronca como nos cuenta el pez. Cuando mastican bronca hacen canciones, cuando hacen rock la destilan. Cuando este tipo de gente camina por la calle canta canciones. ¿Quiénes se creen estos rockeros? Que critican desde lo cotidiano, a dónde van con tanta destrucción a todos lados. Criticones, los llaman algunos. Otros no se detienen en lo que no les compete y dejan hacer (let it be). En fin, hay un break, van vuelven. Cambio de mesa, hablo con el padre de Nicolas, el bajista, pero no le pregunto el nombre. Me cuenta que ahí en el delta antes había una frutería muy grande, se pregunta si será del mismo dueño. Le cuento que no, que esta es una subfranquicia de una cervecería de Mar del Plata (Antares) y entre todo eso la banda que vuelve. Están en llamas, el rock a cada paso se hace más aguerrido y la gente no puede evadirlo. Perdón por los nombres, pero cuando siento no pienso, y cuando nombro me detengo. Hay un loco que esta aporreando una mesa a mas no poder siguiendo el ritmo que construyen el bajo y la batería. La moza se acerca sigilosa y quita el vaso en peligro de extinción por los sismos del huracán Fabián (el pez lo presenta como un nuevo integrante, en la percusión, claro). En fin, terminando y el fuego al rojo vivo en una noche fría más en la ciudad del asfalto, la banda se retira y con ellos la gente que queda. ¿Qué queda? De vuelta a casa por una papas fritas, el frío, el otoño, la noche que se retira y todo el día de mañana.
El estribo en el delta
Y este otoño que lo vivimos como invierno. ¿Por qué quería aquel poeta que fuera otoño? Que fuera otoño. Que fuera otoño y que haga frío. Que haga frío y que recién te despiertes. Que fueran las 22:45. Que fueran las 22:45 y que esa noche toque el estribo. Que toque el estribo en el Delta y que apenas hayas comido un sanguche de salame. Que haga frío, y que toque el estribo. Y que tu día haya sido el más largo. Que hayas caminado más de lo suficiente. Que hayas leído el libro de Cicco remarcado en dos míseros pesos antes de poder pegar un ojo a las 20:30. y que haga frío. Pero por sobre todas las cosas que toque el estribo.
En fin: otoño, el Delta y el estribo. ¿Por qué tendría ser de otra manera? O ¿para qué?
Recuerdo extrañado una tarde de otoño, no ocurrió hace más de un año (para rara rara ra ra raaa: “anclado en la ciudad de Olavarría entre prohibición y permiso (el rock de los puentes) surge la posibilidad de presenciar un "ensayo" de El Estribo, y ahí voy, medio mareado por la posibilidad y por las reticencias que genero pero que aun así se dejan de lado permitiendo mi presencia. Hay una distancia entre nosotros y se hace notar desde el vamos, pero no importa: ellos van a tocar, y yo voy a dejarme llevar por lo que toquen. Como para que las cosas se vayan diluyendo, un poco de alcohol no le viene mal a nadie. Escucho sus canciones de rock que delinean un paisaje propio de lo que a esta generación nos pasa, la música no esta para nada impostada, cada uno toca lo que quiere en función de la música, y la química que logran es perfecta. Un tractor que desfila tema a tema: su potente grito de hartazgo. La guitarra de Juan se desata entre tema y tema y lo único que hace es gritar, grita con la guitarra, no la toca más para que el sonido se extinga, no hay otro motivo: la cosa cada vez esta peor, lo sentimos todos y ahí se desata en esa strato. La armónica de Linder entra y sale pero de a temas, se queda construyendo melodías de los paisajes que se construyen y no hay nada que sobre, nunca sobra. Todo en su medida justa se distribuye en la construcción de los temas. Y además del rock and roll que se expande desde la guitarra de Juan, el pez rockea a fuerza de riffs como un Lou Reed olavarriense que describe con acordes y sentencias lo que a cada paso observa, el pez formaliza canciones en cuanto puede. No hay nada que no pueda transmitirse. Los temas matan, la base de bajo es precisa y se copa cada tanto agregando climas, pero sin sobrecargar nada. la batería por su parte, desde un desenfreno controlado. Y los temas los tocan uno a otro, sin consultarse nada, así durante dos horas.” Fin de recuerdo)
Si algo certifico es que no soy de lo mejor para elegir mesas. De todas formas no importa. Hasta que alguien se acerca y me pregunta: “-¿usted es escritor, periodista o algo así?” “– algo así, o mejor dicho -digo- pierdo tiempo en tinta” “- ¿cómo?” “-escribo lo que se me ocurre” el curioso sale disparado hacia otra parte del bar.
“Buenas noche, sabemos que hace frío”- dice el pez antes de empezar. La banda en cuarteto, con dos guitarras, bajo y batería, -ya sin armónica como en el recuerdo- gana solidez en el rock, lo hace más áspero en concreto. La sucesión de lo que pasa en materia temas va generando el clima. “Ausente, es no estar, no hay lugar donde buscar” Dice describiendo una situación de la cotidianeidad esquiva que de a poco se moviliza. La ausencia de escena, de lugares, de bandas que no giran sobrevuela la cabeza de quien escribe mientras escucha. –Me adelanto y les cuento que tras el show, Mauro me dice que el 5 tocan en Chango, que al parecer abre las puertas a las bandas. Joya!, Otro lugar más. De a poquito las cosas se van dando, así como los temas sucediendo. Vivir; maldita madrugada y masticando bronca. El rock es la música de fondo cuando mastico bronca, o mejor, cuando mastico bronca, no hay más que rock en todo eso. Imagínense divagando en cambio, en opresión y solución de situaciones cotidianas. ¿se puede estar en esa situación escuchando Arjona? Puede que sí, pero por lo menos esta gente que la vive desde el rock, no. No porque hay mucha ira, desenfado, y se termina con la voz ronca como nos cuenta el pez. Cuando mastican bronca hacen canciones, cuando hacen rock la destilan. Cuando este tipo de gente camina por la calle canta canciones. ¿Quiénes se creen estos rockeros? Que critican desde lo cotidiano, a dónde van con tanta destrucción a todos lados. Criticones, los llaman algunos. Otros no se detienen en lo que no les compete y dejan hacer (let it be). En fin, hay un break, van vuelven. Cambio de mesa, hablo con el padre de Nicolas, el bajista, pero no le pregunto el nombre. Me cuenta que ahí en el delta antes había una frutería muy grande, se pregunta si será del mismo dueño. Le cuento que no, que esta es una subfranquicia de una cervecería de Mar del Plata (Antares) y entre todo eso la banda que vuelve. Están en llamas, el rock a cada paso se hace más aguerrido y la gente no puede evadirlo. Perdón por los nombres, pero cuando siento no pienso, y cuando nombro me detengo. Hay un loco que esta aporreando una mesa a mas no poder siguiendo el ritmo que construyen el bajo y la batería. La moza se acerca sigilosa y quita el vaso en peligro de extinción por los sismos del huracán Fabián (el pez lo presenta como un nuevo integrante, en la percusión, claro). En fin, terminando y el fuego al rojo vivo en una noche fría más en la ciudad del asfalto, la banda se retira y con ellos la gente que queda. ¿Qué queda? De vuelta a casa por una papas fritas, el frío, el otoño, la noche que se retira y todo el día de mañana.
Bautizando el teatro
22-04-2007 | Rock Local | El domingo pasado Elite se presentó con la promoción de grabar un disco por primera vez en el teatro. Un integrante de la redacción hace unos días nos acercó esta nota que les realizó hace poco más de un año a los Baptized in blood, horas antes de que registren su presentación en el mismo recinto.
Bautizando el teatro
Era un viernes de diciembre (09/12/05). Ulises, el guitarrista de la banda, era compañero de un taller literario que dictaba Guillermo Del Zotto en la Facultad, y me avisó que tocaban y de toda la mano esa de la grabación. La nota la hice en la puerta lateral del teatro, por la calle San Martín. Me acuerdo que como estaban probando sonido, el único que no salió fue Ulises, que ultimaba detalles. Por esos días pensaba en salir con una revista, pero me ganó el ocio y quedó en la nada. Bueno, en la nada no. El otro día cuando leí lo de Elite que registraba por primera vez un disco en el teatro me pareció un merito histórico que no les pertenecía, porque esto ya había sucedido. Incluso me acuerdo que Gorosito estaba con toda una maquinaría infernal en el medio del paso de las butacas, que hubo un noneto de cuerdas (que no sé si no fueron ocho esa noche) hubo dos músicos invitados y una teatralización. Qué pasó con el registro no sé, habría que preguntarles a los de la banda o a Gorosito. Pero la nota la hice, y decía que no quedó en la nada porque cuando vi lo de Elite, busqué en el archivo de cosas que tengo en casa y la nota estaba, dando cuenta de eso, y de un par de cosas más: efecto Cromagñon, Pardo y la pérdida del Cine y algunas cosas más que da para captar.
Dicen que la historia la escriben los que ganan y que eso quiere decir que hay otra historia. Pero lo cierto es que la historia la escriben los que escriben y los que hacen. En nuestro deber escribimos y a la vez reescribimos la historia. A fin de cuentas no gana el que escribe, sino los que hacen.
Esto nos obliga a buscar testimonios.
Mientras tanto, acá va la nota:
- ¿cómo surge la idea de tocar en el teatro municipal?
-Pablo (cantante)- la idea, a partir de la ley sorda de lo que pasó con Cromagñon, como veíamos que no había posibilidad en ningún lugar, decidimos, ya que íbamos a estar al pedo un tiempo largo, trabajar para el teatro, porque la fecha que teníamos era dentro de siete meses. Entonces empezamos a laburar para el teatro y tratar de ir buscando los músicos invitados, armando los covers que iban a tocar ellos, más que nada buscamos los músicos invitados para los temas que teníamos. Después se levanto todo, empezamos a tocar en la Gaviota de vuelta, pudimos tocar, y la idea básicamente fue el teatro por eso. Antes no estábamos dispuestos a en poco tiempo juntar la plata para pagar SADAIC, iluminación, sonido y demás. Terrible, se te va mucha plata, muchísima plata. Igual nosotros lo recuperamos todo con publicidad, si fuera con la entrada sola no salvas los gastos ni a palos.
-Javi (bajista)- ese no es el tema.
-¿Cuál es el tema?
-Javi- el tema más que nada es pasarla bien y hacer uno lo que le gusta y que la gente también se sienta bien, eso también es importante, a pesar de todo, no?
-¿cómo va la convocatoria para hoy a la noche?
-Pablo- tratamos de hacer publicidad, no nos dejaron. Hemos pegado arriba de afiches políticos y desde la misma municipalidad nos dijeron que los teníamos que sacar porque estaban en el banco. Pegamos, mas o menos nos dimos por entendido así, nos dijeron "pegalos donde veas que se puede.". Yo calculaba que si los partidos políticos pegaban sabían en dónde pegaban, conclusión: los pegamos en el banco, pero parece ser que a los partidos políticos no le rompían las bolas, nos rompen las bolas a nosotros para que se los saquemos, gracias a que paso San Pardo y tapo todo, sino teníamos que sacarlo todo a mano, y aparte habíamos hecho los afiches para que se pegatinaran bien con soda cáustica, y decidimos no pegar más para evitar problemas y la censura del teatro.
-Tonga (baterista)- de todas maneras los que se portaron bien, en cuanto a la difusión, fueron todas las radios locales. La verdad que todas se portaron bien, todas no abrieron las puertas y pudimos expresar que íbamos a tocar y todo eso, ¿no? Difundirlo más que nada.
-Javi- y explicar qué es lo que hacemos, también. Que en un afiche ves una cobra y te podes imaginar cualquier cosa, ves la remera de los Pibes Chorros y tiene una parca, así que no te podes fiar nunca, ya ahora es como, seria cada banda como un libro, no lo podes juzgar por la tapa.
- ¿y qué es lo que hacen?
-Javi- Death Metal, Heavy metal.
-Tonga- ¿Era eso? (risas)
-Pablo- nosotros hacemos metal, después nos basamos mas o menos en lo que nos han dicho que hacemos. viste que hay gente que se dedica a calificar que es esto, y ellos nos han dicho que es un death melódico.
-Javi- no tiene símbolo esta banda.
-Pablo-y hacemos lo que nos gusta.
- ¿y de referentes?
-Pablo- por ahí encontrás diferentes variantes, a Ulises por ejemplo vas a ir un día a la casa y va a estar escuchando The Offpring, por ejemplo, otro día vas a ir y va a estar escuchando Black Sabbat, otro día led Zeppelin, megadeth y un día vas a ir y va a estar escuchando Piazzola.
-Tonga- es un enfermo!!
-Pablo- él -señalando a Javi- él es re-rockero, nada que ver, pero al loco le gusta la banda.
-Javi- y escucho mucho pantera también, diversidad, música a full.
- ¿y la cuestión de la voz?
-Pablo- de pedo, yo entre a la banda para tocar la guitarra y un día jodiendo con el gorrión, que fue uno de los que empezaron en la banda, me dijo que me probara y me probé.
-Tonga- además sale de la necesidad de buscar cantante y de no conseguirlo, y el loco se calzó la remera y dijo "bueno, si sale, sale y sino veremos que hacemos" salió.
- ¿y el tema con la modulación y del voz y la posibilidad de entender las letras?
-Pablo- es como todo, el que primero escucha Hermética, no entiende lo que es la letra, la primera vez a muchos les pasa y que dice, cuando te acostumbras al metal la entendes.
-Javi- tampoco es tan ilegible.
-Pablo- cuando te acostumbras al mambo ya esta, después entendes todo.
- ¿cómo van a repartir el show hoy?
-Pablo- van a haber tres covers y vamos a tener un conjunto de cámara, un noneto, y va a haber músicos invitados, el Judas va a tocar un tema de Judas Priest, y va a estar Mauro de la Profecía haciendo un tema de Barón Rojo y una pequeña teatralización, con Carolina y el Willy.
- ¿como surge lo del noneto?
-Pablo- Queríamos poner un Violín, y Yanina, una amiga nuestra, tocaba en violín y le dijimos, y ellos estaban armando, primeramente un cuarteto de cuerdas, y se fue sumando gente y llegaron a ser nueve.
- ¿cuales expectativas tiene hoy para el teatro?
-Pablo- sacarnos las ganas de todo.
-Tonga- esperemos que todo salga bien como para que puedan seguir viniendo bandas no? Porque de ultima, por ahí no se disfruta en el hecho de la gente que le gusta hacer pogo y manifestarse eso no lo puede hacer pero se disfruta desde el poder escucharlo bien.
-Pablo- hay un muy buen sonido, y eso influye mucho, aparte estas quieto, prestas mas atención. Van a entender mas cosas, lo que no entendían en la Gaviota que era un rebote constante una bola de sonido, acá lo vas a entender todo.
- ¿y cómo es la comodidad de ustedes en un escenario mucho mas grande?
-Pablo-esta todo recontra ensayado mil veces y con todos los músicos invitados. Por ejemplo, el nonento de cuerdas, por cuestiones de espacio ha ensayado solo, pero esta recontra ensayado. Después nos juntamos lo ensayamos un par de veces, de coordinar un par de cositas y nada mas, después eso va solo. mi miedo más grande es poder dejar todo tranquilo y con tiempo.
- ¿y después del teatro que se proponen?
-Javi- la idea es salir afuera.
-Pablo- no el disco lo vamos a grabar acá, en vivo y con calidad de teatro, de estudio. Lo que pensábamos hacer con los fondos de acá en lo de Gorosito, lo hacemos acá mismo. La entrada la agarramos así y se la damos.
-Tonga- lo que queda ahora es laburar en lo que viene después, o sea las mezclas y todo lo demás, si hay que mejorar algo, mejorarlo. La idea es terminar el disco para abrir paso, abrir camino. Y esa es la idea, ¿no? Tocar acá, no podes tocar, más allá de que no hay muchos lugares no podes tocar en la gaviota tres veces al mes, la gente se pudre.
-Pablo- la onda es tener intercambio de banda, contactarse con bandas de otra zona y poder traerlos a tocar acá y poder ir a tocar allá. Es la única que vemos nosotros. Y la onda tampoco es salir a batallar con un demo a medio pelo, que no se entienda nada. Preferible grabar con un poco de buen sonido aunque te cuesta mucha plata y tener algo presentable, y que el tipo que te tenga que dar el lugar para que toques diga, bueno estos chabones van a sonar así. Los chabones tocan así
Bautizando el teatro
Era un viernes de diciembre (09/12/05). Ulises, el guitarrista de la banda, era compañero de un taller literario que dictaba Guillermo Del Zotto en la Facultad, y me avisó que tocaban y de toda la mano esa de la grabación. La nota la hice en la puerta lateral del teatro, por la calle San Martín. Me acuerdo que como estaban probando sonido, el único que no salió fue Ulises, que ultimaba detalles. Por esos días pensaba en salir con una revista, pero me ganó el ocio y quedó en la nada. Bueno, en la nada no. El otro día cuando leí lo de Elite que registraba por primera vez un disco en el teatro me pareció un merito histórico que no les pertenecía, porque esto ya había sucedido. Incluso me acuerdo que Gorosito estaba con toda una maquinaría infernal en el medio del paso de las butacas, que hubo un noneto de cuerdas (que no sé si no fueron ocho esa noche) hubo dos músicos invitados y una teatralización. Qué pasó con el registro no sé, habría que preguntarles a los de la banda o a Gorosito. Pero la nota la hice, y decía que no quedó en la nada porque cuando vi lo de Elite, busqué en el archivo de cosas que tengo en casa y la nota estaba, dando cuenta de eso, y de un par de cosas más: efecto Cromagñon, Pardo y la pérdida del Cine y algunas cosas más que da para captar.
Dicen que la historia la escriben los que ganan y que eso quiere decir que hay otra historia. Pero lo cierto es que la historia la escriben los que escriben y los que hacen. En nuestro deber escribimos y a la vez reescribimos la historia. A fin de cuentas no gana el que escribe, sino los que hacen.
Esto nos obliga a buscar testimonios.
Mientras tanto, acá va la nota:
- ¿cómo surge la idea de tocar en el teatro municipal?
-Pablo (cantante)- la idea, a partir de la ley sorda de lo que pasó con Cromagñon, como veíamos que no había posibilidad en ningún lugar, decidimos, ya que íbamos a estar al pedo un tiempo largo, trabajar para el teatro, porque la fecha que teníamos era dentro de siete meses. Entonces empezamos a laburar para el teatro y tratar de ir buscando los músicos invitados, armando los covers que iban a tocar ellos, más que nada buscamos los músicos invitados para los temas que teníamos. Después se levanto todo, empezamos a tocar en la Gaviota de vuelta, pudimos tocar, y la idea básicamente fue el teatro por eso. Antes no estábamos dispuestos a en poco tiempo juntar la plata para pagar SADAIC, iluminación, sonido y demás. Terrible, se te va mucha plata, muchísima plata. Igual nosotros lo recuperamos todo con publicidad, si fuera con la entrada sola no salvas los gastos ni a palos.
-Javi (bajista)- ese no es el tema.
-¿Cuál es el tema?
-Javi- el tema más que nada es pasarla bien y hacer uno lo que le gusta y que la gente también se sienta bien, eso también es importante, a pesar de todo, no?
-¿cómo va la convocatoria para hoy a la noche?
-Pablo- tratamos de hacer publicidad, no nos dejaron. Hemos pegado arriba de afiches políticos y desde la misma municipalidad nos dijeron que los teníamos que sacar porque estaban en el banco. Pegamos, mas o menos nos dimos por entendido así, nos dijeron "pegalos donde veas que se puede.". Yo calculaba que si los partidos políticos pegaban sabían en dónde pegaban, conclusión: los pegamos en el banco, pero parece ser que a los partidos políticos no le rompían las bolas, nos rompen las bolas a nosotros para que se los saquemos, gracias a que paso San Pardo y tapo todo, sino teníamos que sacarlo todo a mano, y aparte habíamos hecho los afiches para que se pegatinaran bien con soda cáustica, y decidimos no pegar más para evitar problemas y la censura del teatro.
-Tonga (baterista)- de todas maneras los que se portaron bien, en cuanto a la difusión, fueron todas las radios locales. La verdad que todas se portaron bien, todas no abrieron las puertas y pudimos expresar que íbamos a tocar y todo eso, ¿no? Difundirlo más que nada.
-Javi- y explicar qué es lo que hacemos, también. Que en un afiche ves una cobra y te podes imaginar cualquier cosa, ves la remera de los Pibes Chorros y tiene una parca, así que no te podes fiar nunca, ya ahora es como, seria cada banda como un libro, no lo podes juzgar por la tapa.
- ¿y qué es lo que hacen?
-Javi- Death Metal, Heavy metal.
-Tonga- ¿Era eso? (risas)
-Pablo- nosotros hacemos metal, después nos basamos mas o menos en lo que nos han dicho que hacemos. viste que hay gente que se dedica a calificar que es esto, y ellos nos han dicho que es un death melódico.
-Javi- no tiene símbolo esta banda.
-Pablo-y hacemos lo que nos gusta.
- ¿y de referentes?
-Pablo- por ahí encontrás diferentes variantes, a Ulises por ejemplo vas a ir un día a la casa y va a estar escuchando The Offpring, por ejemplo, otro día vas a ir y va a estar escuchando Black Sabbat, otro día led Zeppelin, megadeth y un día vas a ir y va a estar escuchando Piazzola.
-Tonga- es un enfermo!!
-Pablo- él -señalando a Javi- él es re-rockero, nada que ver, pero al loco le gusta la banda.
-Javi- y escucho mucho pantera también, diversidad, música a full.
- ¿y la cuestión de la voz?
-Pablo- de pedo, yo entre a la banda para tocar la guitarra y un día jodiendo con el gorrión, que fue uno de los que empezaron en la banda, me dijo que me probara y me probé.
-Tonga- además sale de la necesidad de buscar cantante y de no conseguirlo, y el loco se calzó la remera y dijo "bueno, si sale, sale y sino veremos que hacemos" salió.
- ¿y el tema con la modulación y del voz y la posibilidad de entender las letras?
-Pablo- es como todo, el que primero escucha Hermética, no entiende lo que es la letra, la primera vez a muchos les pasa y que dice, cuando te acostumbras al metal la entendes.
-Javi- tampoco es tan ilegible.
-Pablo- cuando te acostumbras al mambo ya esta, después entendes todo.
- ¿cómo van a repartir el show hoy?
-Pablo- van a haber tres covers y vamos a tener un conjunto de cámara, un noneto, y va a haber músicos invitados, el Judas va a tocar un tema de Judas Priest, y va a estar Mauro de la Profecía haciendo un tema de Barón Rojo y una pequeña teatralización, con Carolina y el Willy.
- ¿como surge lo del noneto?
-Pablo- Queríamos poner un Violín, y Yanina, una amiga nuestra, tocaba en violín y le dijimos, y ellos estaban armando, primeramente un cuarteto de cuerdas, y se fue sumando gente y llegaron a ser nueve.
- ¿cuales expectativas tiene hoy para el teatro?
-Pablo- sacarnos las ganas de todo.
-Tonga- esperemos que todo salga bien como para que puedan seguir viniendo bandas no? Porque de ultima, por ahí no se disfruta en el hecho de la gente que le gusta hacer pogo y manifestarse eso no lo puede hacer pero se disfruta desde el poder escucharlo bien.
-Pablo- hay un muy buen sonido, y eso influye mucho, aparte estas quieto, prestas mas atención. Van a entender mas cosas, lo que no entendían en la Gaviota que era un rebote constante una bola de sonido, acá lo vas a entender todo.
- ¿y cómo es la comodidad de ustedes en un escenario mucho mas grande?
-Pablo-esta todo recontra ensayado mil veces y con todos los músicos invitados. Por ejemplo, el nonento de cuerdas, por cuestiones de espacio ha ensayado solo, pero esta recontra ensayado. Después nos juntamos lo ensayamos un par de veces, de coordinar un par de cositas y nada mas, después eso va solo. mi miedo más grande es poder dejar todo tranquilo y con tiempo.
- ¿y después del teatro que se proponen?
-Javi- la idea es salir afuera.
-Pablo- no el disco lo vamos a grabar acá, en vivo y con calidad de teatro, de estudio. Lo que pensábamos hacer con los fondos de acá en lo de Gorosito, lo hacemos acá mismo. La entrada la agarramos así y se la damos.
-Tonga- lo que queda ahora es laburar en lo que viene después, o sea las mezclas y todo lo demás, si hay que mejorar algo, mejorarlo. La idea es terminar el disco para abrir paso, abrir camino. Y esa es la idea, ¿no? Tocar acá, no podes tocar, más allá de que no hay muchos lugares no podes tocar en la gaviota tres veces al mes, la gente se pudre.
-Pablo- la onda es tener intercambio de banda, contactarse con bandas de otra zona y poder traerlos a tocar acá y poder ir a tocar allá. Es la única que vemos nosotros. Y la onda tampoco es salir a batallar con un demo a medio pelo, que no se entienda nada. Preferible grabar con un poco de buen sonido aunque te cuesta mucha plata y tener algo presentable, y que el tipo que te tenga que dar el lugar para que toques diga, bueno estos chabones van a sonar así. Los chabones tocan así
Domingo
16-04-2007 | Rock Local | Elite, Colgado y 3 en V comentados a velocidades increibles
Domingo
El fin de semana termina, y yo que presiento estar escribiendo lo que pienso que ya escribí, pero que no puedo escribir de otra manera. Aunque no, este fin de semana fue distinto. Hasta para la producción de esta nota; Que básicamente responde a la pregunta: ¿qué pasó el fin de semana? Y esta semana si bien sé lo que pasó no puedo dar cuenta de ello, estimado lector. No. El viernes partí para Ayacucho y resigne la presencia en el Teatro con Vox Dei, Psoas en La roka en Sierras Bayas, algunas bandas en La Gaviota (alguna que otra de Tandil) y el sábado el Garrón Rock en Insurgente Eventos. Pero no, lector, no estuve, y al parecer no pasó nada, ninguna página (o medio) se dio por enterada de lo sucedido más allá de Vox Dei. ¿Me tengo que sentir culpable? No lo sé, creo que no.
No. No porque alguien más tendría, a esta altura, que escribir. Ya debería haber una columna con la que discutir. Más bien, todo lo que acá cuento es autobiográfico, porque esto no sale de lo que me acontece. Perdón. Pero es así. Baje del auto que empujamos desde Ayacucho, y tras un breve lapso en casa (higiene básica como para seguir en viaje) partí al Teatro donde Elite esperaba el momento para grabar su nombre en la historia.
Son las 21:08, me siento en el palco a esperar que todo comience. La música de fondo es Elite, la banda que en momentos tocará. El jueves mientras hablaba Javier Bou en su casa me contaba de las peripecias de organizar un teatro: escenografía, sonido, ensayos, filmación, gráfica, y qué sé yo que más. Sentado, miraba, pensaba y caigo. Caigo en la cuenta de que la escenografía, o eso creo. Siete listones gigantes se ofrecen como papel higiénico del rollo por detrás de la banda. (La determinación de la vida, me lleva a tener que escribir con poco tiempo, apurado, y sin poder precisar mucho, pero dando cuenta de todo, perdón otra vez. Contexto se hace texto, y vivencia existencia. Hoy no amanecí en casa, y tarde, a varias cuadras de la oficina retorné a la redacción en tanto que levantado. Y aquí me encuentro contando lo contado e intentado terminar antes de tiempo, las obligaciones llaman y yo que no tengo tiempo. La cursada llama. No importa, sigo.)
Elite sobre el escenario y un comienzo a lo Magical Mistery Tour, con reminiscencias al Sargent peppers (todo) de lo Beatles, para trasmutar en canción. Canciones rock, con aires que Giran de Serú. De a poco se van presentando, saludando, y explicando. “Hace 5 meses que estamos en la calle tocando, y grabar hoy un CD es importante para todos, gracias.” Dice Bou a los presentes en medio de una emoción lagrimera. El show continua y tras temas llega la primer versión de la noche con “ciudad de pobres corazones” del testimonial Fito en plena rabia de la vida. Este tema sirve de presentación de Emilio Romero, el tecladista, que aprovechando el teatro toca sobre un piano de cola, sobre el que se posa un teclado. Fito, serú y algo más ronda el ambiente. La gente se prende en palmas, pero para esto estamos escuchando “maldito piano” con un piano que machaca al estilo de “el chico de la tapa” (de euforia, claro) y Let spend the night togheter, pero aún así las referencias no alcanzan. Rock, y la banda se prende. Llegamos a un momento presentado como motivo más romántico. Después a “La puta” una canción más tropical con aires de pedro navaja. Y para esto la banda va sonando, suben y bajan vientos y cuerdas. La banda ajustada se luce con técnica y precisión, por momentos hay alguno que se superpone con otro, pero nada que no se pueda escuchar. La guitarra lebonera que se luce en cada tema, en cada tema. Las voces que se relevan, y a veces falta y otras sobra. Entre el grito y la falta de polenta, a veces se encuentra en su lugar justo. Hay ensayo, esta todo pensado (todo), hay siete meses de ensayo, y cinco en vivo. Mucho training. Se van, vuelven. Un tema presuntamente llamado “vida” Cerca de la Revolución de Charly, presenta la banda Chino Lopez en batería, Dario Berg en guitarra, Javier Bou en bajo y Emilio Romero en teclados. Eiti leida. Y alguien grita “aguante Elite” “-¿quién grito aguante Elite? Que levante la mano” interroga Bou. “Sigo con Ella” y la banda se despide. Se despide para volver, claro, que tras la ovación del público. Maldito Piano otra vez y el ultimo tema de nuevo para terminar (perdón, no sé el nombre. Pero lo canta el guitarrista y se luce con un solo lebonero, again) Bou toca con un destornillador (como aznar) el batero toca todo y sin chistar (como Moro) hay una guitarra, percusión invitada, (Matias Casagrande) y el piano, que no sale de escena (como Charly, pero teniendo que ver más con Fito) un conjunto raro. Es rara la apuesta. Cuando se defienden hablan de ensayos, de las composiciones. Cuando tocan, lo que sobresalta a su publico tiene que ver más con el rock. Bien tocado, pero rock. Muchas voces, muchos solos. Elite, la filmación, el DVD, el disco. En unos meses veremos el resultado.
Salgo caminando (ya parezco el Fito de tercer mundo) y después de saludar gente (acá estoy como Billordo y el fotolog) aparezco en Insurgente Eventos. En la puerta esta Nacho (olavarriarock.com.ar) que me cuenta que el Garrón salió al pelo: gente, sonido y ganas de volver a hacerlo (como siempre). Lo despido porque escucho que Colgados esta empezando Jumpin´ Jack Flash. Me encuentro una silla sola, y con la lapicera y un papel escribo de lo que pasa. Lider de los Ratones. Y la banda que pierde el control, en el buen sentido, o en el mejor de los sentidos: “voy a perder el control” es el primer tema propio de los que van a tocar, y ahí están, perdiéndolo “la libertad es para hombres sin tiempo”. Cuelgue. La batería elíptica titubea dando base con el bajo y un mantra hipnótico de la guitarra que se abre sobre la otra mientras la voz justa entra para contar en medio de la alienación escénica que va a perder el control, para volver a irse. Tomé demasiado, otro tema propio (“prefiero estar solo, que con alguien que no sabe hacerlo”), el viejo (la guitarra de Gonzalo como un serrucho a lo peter Green se ubica entre la perfección de sonido y cuelgue. cuelgue!!) Siempre es lo mismo. Otro tema propio, dudo que tengan nombre. Y adrenalina para irse. Se va. Esta cantando con toda la rabia que la enajenación le presta. La banda rockea de fondo, pero ya no la siente. Esta cantando (Y no sé como explicarte,/porque sentirlo es mejor,/creo que ustedes ya saben.../Adrenalina...) termina la estrofa, salta del escenario y se va caminando al fondo para sentarse a ver a la banda que rockea desde el otro fondo. Colgados.
Y después de un break, se rompió un parlante y alguien va a buscar un sustituto, sube 3 en V, con Sandra en Voz invitada. Tren azul, sucio y desprolijo, Jugo de tomate, ya con armónica y saxo (Judith y Ruth – no leer Yulie Ruth, acá tocó Machy Madco con Juan Bugni y el Negro Romero), ruta 66, Pájaro Metálico, el viejo; para esto también y desde antes hay una segunda guitarra (Carlos) que acompaña en algunos temas. La banda se muestra más afianzada y enriquecida con los agregados (voz, guitarra, armónica y saxo) y con los shows encima. Despiertate nena, necesitamos más acción, hombre suburbano, morrison y pinche marihuano (estos de don Charly Montana) y blues local. Más el bis del rock del gato. Pido disculpas por casi copiar la lista, es que no tengo tiempo y no quiero que se me pase. La banda esta más que afianzada, decir lo bien que toca cada uno, es como no decir nada. Si puedo invitarlos a que vayan a la proxima.
No voy contra lo que hice para perder el tiempo y tener que hacer la crónica a las apuradas. Pero bueno, esto me pasó a mí desde las ocho hasta la una y media. Lo raro es que no queden signos gráficos de todo lo otro: garrón incluido (como siempre).
Domingo
El fin de semana termina, y yo que presiento estar escribiendo lo que pienso que ya escribí, pero que no puedo escribir de otra manera. Aunque no, este fin de semana fue distinto. Hasta para la producción de esta nota; Que básicamente responde a la pregunta: ¿qué pasó el fin de semana? Y esta semana si bien sé lo que pasó no puedo dar cuenta de ello, estimado lector. No. El viernes partí para Ayacucho y resigne la presencia en el Teatro con Vox Dei, Psoas en La roka en Sierras Bayas, algunas bandas en La Gaviota (alguna que otra de Tandil) y el sábado el Garrón Rock en Insurgente Eventos. Pero no, lector, no estuve, y al parecer no pasó nada, ninguna página (o medio) se dio por enterada de lo sucedido más allá de Vox Dei. ¿Me tengo que sentir culpable? No lo sé, creo que no.
No. No porque alguien más tendría, a esta altura, que escribir. Ya debería haber una columna con la que discutir. Más bien, todo lo que acá cuento es autobiográfico, porque esto no sale de lo que me acontece. Perdón. Pero es así. Baje del auto que empujamos desde Ayacucho, y tras un breve lapso en casa (higiene básica como para seguir en viaje) partí al Teatro donde Elite esperaba el momento para grabar su nombre en la historia.
Son las 21:08, me siento en el palco a esperar que todo comience. La música de fondo es Elite, la banda que en momentos tocará. El jueves mientras hablaba Javier Bou en su casa me contaba de las peripecias de organizar un teatro: escenografía, sonido, ensayos, filmación, gráfica, y qué sé yo que más. Sentado, miraba, pensaba y caigo. Caigo en la cuenta de que la escenografía, o eso creo. Siete listones gigantes se ofrecen como papel higiénico del rollo por detrás de la banda. (La determinación de la vida, me lleva a tener que escribir con poco tiempo, apurado, y sin poder precisar mucho, pero dando cuenta de todo, perdón otra vez. Contexto se hace texto, y vivencia existencia. Hoy no amanecí en casa, y tarde, a varias cuadras de la oficina retorné a la redacción en tanto que levantado. Y aquí me encuentro contando lo contado e intentado terminar antes de tiempo, las obligaciones llaman y yo que no tengo tiempo. La cursada llama. No importa, sigo.)
Elite sobre el escenario y un comienzo a lo Magical Mistery Tour, con reminiscencias al Sargent peppers (todo) de lo Beatles, para trasmutar en canción. Canciones rock, con aires que Giran de Serú. De a poco se van presentando, saludando, y explicando. “Hace 5 meses que estamos en la calle tocando, y grabar hoy un CD es importante para todos, gracias.” Dice Bou a los presentes en medio de una emoción lagrimera. El show continua y tras temas llega la primer versión de la noche con “ciudad de pobres corazones” del testimonial Fito en plena rabia de la vida. Este tema sirve de presentación de Emilio Romero, el tecladista, que aprovechando el teatro toca sobre un piano de cola, sobre el que se posa un teclado. Fito, serú y algo más ronda el ambiente. La gente se prende en palmas, pero para esto estamos escuchando “maldito piano” con un piano que machaca al estilo de “el chico de la tapa” (de euforia, claro) y Let spend the night togheter, pero aún así las referencias no alcanzan. Rock, y la banda se prende. Llegamos a un momento presentado como motivo más romántico. Después a “La puta” una canción más tropical con aires de pedro navaja. Y para esto la banda va sonando, suben y bajan vientos y cuerdas. La banda ajustada se luce con técnica y precisión, por momentos hay alguno que se superpone con otro, pero nada que no se pueda escuchar. La guitarra lebonera que se luce en cada tema, en cada tema. Las voces que se relevan, y a veces falta y otras sobra. Entre el grito y la falta de polenta, a veces se encuentra en su lugar justo. Hay ensayo, esta todo pensado (todo), hay siete meses de ensayo, y cinco en vivo. Mucho training. Se van, vuelven. Un tema presuntamente llamado “vida” Cerca de la Revolución de Charly, presenta la banda Chino Lopez en batería, Dario Berg en guitarra, Javier Bou en bajo y Emilio Romero en teclados. Eiti leida. Y alguien grita “aguante Elite” “-¿quién grito aguante Elite? Que levante la mano” interroga Bou. “Sigo con Ella” y la banda se despide. Se despide para volver, claro, que tras la ovación del público. Maldito Piano otra vez y el ultimo tema de nuevo para terminar (perdón, no sé el nombre. Pero lo canta el guitarrista y se luce con un solo lebonero, again) Bou toca con un destornillador (como aznar) el batero toca todo y sin chistar (como Moro) hay una guitarra, percusión invitada, (Matias Casagrande) y el piano, que no sale de escena (como Charly, pero teniendo que ver más con Fito) un conjunto raro. Es rara la apuesta. Cuando se defienden hablan de ensayos, de las composiciones. Cuando tocan, lo que sobresalta a su publico tiene que ver más con el rock. Bien tocado, pero rock. Muchas voces, muchos solos. Elite, la filmación, el DVD, el disco. En unos meses veremos el resultado.
Salgo caminando (ya parezco el Fito de tercer mundo) y después de saludar gente (acá estoy como Billordo y el fotolog) aparezco en Insurgente Eventos. En la puerta esta Nacho (olavarriarock.com.ar) que me cuenta que el Garrón salió al pelo: gente, sonido y ganas de volver a hacerlo (como siempre). Lo despido porque escucho que Colgados esta empezando Jumpin´ Jack Flash. Me encuentro una silla sola, y con la lapicera y un papel escribo de lo que pasa. Lider de los Ratones. Y la banda que pierde el control, en el buen sentido, o en el mejor de los sentidos: “voy a perder el control” es el primer tema propio de los que van a tocar, y ahí están, perdiéndolo “la libertad es para hombres sin tiempo”. Cuelgue. La batería elíptica titubea dando base con el bajo y un mantra hipnótico de la guitarra que se abre sobre la otra mientras la voz justa entra para contar en medio de la alienación escénica que va a perder el control, para volver a irse. Tomé demasiado, otro tema propio (“prefiero estar solo, que con alguien que no sabe hacerlo”), el viejo (la guitarra de Gonzalo como un serrucho a lo peter Green se ubica entre la perfección de sonido y cuelgue. cuelgue!!) Siempre es lo mismo. Otro tema propio, dudo que tengan nombre. Y adrenalina para irse. Se va. Esta cantando con toda la rabia que la enajenación le presta. La banda rockea de fondo, pero ya no la siente. Esta cantando (Y no sé como explicarte,/porque sentirlo es mejor,/creo que ustedes ya saben.../Adrenalina...) termina la estrofa, salta del escenario y se va caminando al fondo para sentarse a ver a la banda que rockea desde el otro fondo. Colgados.
Y después de un break, se rompió un parlante y alguien va a buscar un sustituto, sube 3 en V, con Sandra en Voz invitada. Tren azul, sucio y desprolijo, Jugo de tomate, ya con armónica y saxo (Judith y Ruth – no leer Yulie Ruth, acá tocó Machy Madco con Juan Bugni y el Negro Romero), ruta 66, Pájaro Metálico, el viejo; para esto también y desde antes hay una segunda guitarra (Carlos) que acompaña en algunos temas. La banda se muestra más afianzada y enriquecida con los agregados (voz, guitarra, armónica y saxo) y con los shows encima. Despiertate nena, necesitamos más acción, hombre suburbano, morrison y pinche marihuano (estos de don Charly Montana) y blues local. Más el bis del rock del gato. Pido disculpas por casi copiar la lista, es que no tengo tiempo y no quiero que se me pase. La banda esta más que afianzada, decir lo bien que toca cada uno, es como no decir nada. Si puedo invitarlos a que vayan a la proxima.
No voy contra lo que hice para perder el tiempo y tener que hacer la crónica a las apuradas. Pero bueno, esto me pasó a mí desde las ocho hasta la una y media. Lo raro es que no queden signos gráficos de todo lo otro: garrón incluido (como siempre).
Sale MP4
13-04-2007 | Cultura | Tecnología televisiva, un nuevo formato llega mañana desde las 21 a la pantalla chica local
Sale MP4
El Minicooper de la presentación (epígrafe)
Sebastián: El zapping es parte de la forma de manejar al mundo que tienen los jóvenes, desde el control remoto manejan el tele, y desde la computadora al abrir y cerrar ventanas están manejando también su propio mundo.
Victoria Ennis: y tiene que ver con la variedad en un solo producto.
Sebastián: por ahí el zapping pasa por ahí, porque no es un programa ni de deportes, ni de espectáculos, ni de música: pero tiene todo, tiene un cachito de cada cosa; entonces es como un zapping dentro del mismo programa.
Sebastián Lindner (productor) y Victoria Ennis (conductora) intentan clarificar al entrevistador la idea de zapping con la que explican la dinámica de MP4, el programa que desde mañana y cada sábado se emitirá por el canal local desde las 21 hs. Los contenidos tendrán un recorte juvenil, con un poco de todo, como bien se lee en las líneas del comienzo con el sostén de la dinámica tecnológica del programa y de las chicas (ver presentación). Además, El programa cuenta con cuatro noteros y una presentadora de temas específicos
Juan Diez (co-productor): es una mixtura, el zapping lo que le da es la velocidad y la capacidad de decisión formato televisivo si la palabra zapping es el formato, el programa es tan rápido que si lo llevamos a una hora vamos a tener que desacelerarlo un poco. Pero tiene que ver con las nuevas tecnologías, la comunicación, la velocidad que tiene su vida se lo da su momento de esparcimiento
Para concluir podemos decir que otra nueva propuesta se abre en tierras fértiles y vírgenes como las locales, el formato juvenil desde un recorte más tecnológico y ágil parece ser este. Cómo se abrió esta posibilidad en el canal local, Sebastián nos dice que “Tiene que ver con que ahora el canal puede hacer productos mas elaborados tiempo atrás era más difícil, por tecnologías, por un montón de razones.” En fin, mañana “mientras esperan que se cocine el pollo” agrega Sebastián se pueden sentar en el sillón y ver MP4.
Sale MP4
El Minicooper de la presentación (epígrafe)
Sebastián: El zapping es parte de la forma de manejar al mundo que tienen los jóvenes, desde el control remoto manejan el tele, y desde la computadora al abrir y cerrar ventanas están manejando también su propio mundo.
Victoria Ennis: y tiene que ver con la variedad en un solo producto.
Sebastián: por ahí el zapping pasa por ahí, porque no es un programa ni de deportes, ni de espectáculos, ni de música: pero tiene todo, tiene un cachito de cada cosa; entonces es como un zapping dentro del mismo programa.
Sebastián Lindner (productor) y Victoria Ennis (conductora) intentan clarificar al entrevistador la idea de zapping con la que explican la dinámica de MP4, el programa que desde mañana y cada sábado se emitirá por el canal local desde las 21 hs. Los contenidos tendrán un recorte juvenil, con un poco de todo, como bien se lee en las líneas del comienzo con el sostén de la dinámica tecnológica del programa y de las chicas (ver presentación). Además, El programa cuenta con cuatro noteros y una presentadora de temas específicos
Juan Diez (co-productor): es una mixtura, el zapping lo que le da es la velocidad y la capacidad de decisión formato televisivo si la palabra zapping es el formato, el programa es tan rápido que si lo llevamos a una hora vamos a tener que desacelerarlo un poco. Pero tiene que ver con las nuevas tecnologías, la comunicación, la velocidad que tiene su vida se lo da su momento de esparcimiento
Para concluir podemos decir que otra nueva propuesta se abre en tierras fértiles y vírgenes como las locales, el formato juvenil desde un recorte más tecnológico y ágil parece ser este. Cómo se abrió esta posibilidad en el canal local, Sebastián nos dice que “Tiene que ver con que ahora el canal puede hacer productos mas elaborados tiempo atrás era más difícil, por tecnologías, por un montón de razones.” En fin, mañana “mientras esperan que se cocine el pollo” agrega Sebastián se pueden sentar en el sillón y ver MP4.
Elite textual
13-04-2007 | Rock Local | El Domingo en una fecha histórica para el Teatro Municipal se presentará Elite registrando el audio de la presentación y con la posibilidad de editar un DVD en vivo
Elite textual
Javier Bou es el Bajista de Elite, y también el que se está encargando de ultimar detalles de prensa para que todo sea una fiesta. En estos días lo interceptamos en su casa y nos conto acerca de la historia del grupo, de los preparativos para la noche del domingo en el teatro y de lo que esperan para después. Bou textual:
-La historia de la banda arranca en el 97 y diversos cambios la pararon en un movimiento de los músicos que sirvió para afianzar los objetivos y las formas de trabajo. El tema laboral es uno de los que los atravesó cooptándolos para otros menesteres. “El baterista se mantuvo el mismo, por cuestiones laborales un saxofonista se tuvo que ir a Buenos Aires, el baterista entró a laburar a Toledo y nos separamos; quedó el guitarrista, el baterista y yo y armamos otra banda que se llamaba Contrapunto y duramos un año, mas o menos, y después nos dividimos porque uno de los chicos se tenía que ir estudiar a otro lado y cada uno después hizo la suya. En realidad después los que seguimos laburando musicalmente fue Raúl, el tecladista, y yo, en otros lados estuve tocando con Adán, estuve teniendo otras bandas aparte.”
- Preparativos para salir:
“Estuvimos como siete meses preparándonos antes de salir a tocar afuera, por una cuestión de que queríamos estar bien preparados para salir y no salir con salir a tocar tres temas y salir a tocar los acordes arriba y cantar como en realidad el general de las bandas está planteada así: tiramos acordes cantamos arriba. Nosotros nos planteamos que eso no lo íbamos a hacer. Así que hay otro laburo musical de los temas, se nota cuando vos te encontras con temas que solos nosotros cinco, porque tenemos una segunda guitarra, hacemos dos o tres, porque depués todos tienen arreglos de caños diversos de violín de chelo de flauta, solo de flauta, solo de trompeta. Entonces bueno, dijimos preparemosnos para salir a la calle y después salimos mientras vamos a tocar
Salimos hace muy poquito, en realidad se nos vino todo de golpe: estamos tocando todos los fines de semana, o ponele, hay dos fines de semana que tocamos dos veces en un fin de semana y por ahí pasa una seman no y ya volvimos de vuelta. Tocamos en el Tren cultural, fue nuestra primera presentación oficial, después estuvimos tocando soporte de la Bersuit, se cortó la luz, un quilombo bárbaro, se cortó la luz en el medio de la presentación, oops y bajaron, pero igual hicimos los temas a capella arriba del escenario sin sonido, después estuvimos tocando todos los fines de semana en la peatonal, estuvimos tocando en los bares de acá, en los que se podía tocar fuimos, en Piazza Mamma estuvimos, fuimos a Delta, y después fuiumos a tocar a Bolivar, tenemos que ir de vuelta, pero no armé nada, estamos hasta las manos con esto.
El teatro:
Vamos a grabar con dos cámaras después poder ubicar para después poder editar el sonido se saca por un lado; lo que es la mezcla se va a hacer una en vivo y se va a separar por pistas para después seguir trabajando, va ser la mezcla en vivo, por pistas y dos cámaras filmando. Después se saca si sirve. El audio de las cámaras no lo vamos a usar excepto en una cuestión básica de un backstage. Tenemos tres cámaras, porque tenemos una nosotros que vamos a llevar y esa cámara va a estar fija en un lugar que filme todo desde un lugar solo, por ahí sirve y por ahí no, cosa de después editar y después sacar una parte de acá, otra parte de allá, trabajando para después hacer una edición de video con el sonido de audio de la grabación de la mezcla, no del audio. Del sonido esta manejando la consola de salida afuera, al publico esta el negro Pey, que ya conoce los temas, “acá va este solo, acá va esto” ya lo conoce, entonces el negro, después está Ernesto Carro va a estar grabando, y después va a estar dándonos una mano en sonido Mario Nazzelo, uno que me tira un par de cosa que Marín Escapil se prendió y da un par de cosas, unos cables, después está Juan Manuel Wally en todo lo de iluminación que ya se le pasó el guión técnico. Porque hice un guión técnico tema por tema lo que se hace en filmación lo que se hace en sonido y lo que se hace en iluminación. Filma Gustavo Martínez.
La edición:
Voy a poner todo para que termine la semana esa misma. Decir, bueno. Me sentaré con los videos, cada camara la miraré dos o tres veces y empezaré a cortar y pegar.
Noticias: Vos vas a editar?’’
En edición voy a estar trabajando yo, los crudos me los dan y yo voy a estar trabajando en la edición junto con un amigo más que me va a dar una mano, si veo que me mamo mucho ya sé que cuento con Gustavo y listo; pero por lo pronto y en el tema de sonido: Ernesto. Yo no toco nada. El me va dar una mezcla, y no la puedo modificar la mezcla, así que bueno, vamos a ver si sale después de todo. Aunque sea nosotros decíamos, hacemos dieciocho temas, con que nos salgan diez, porque de una mezcla en vivo es jodida. Confío plenamente porque me dijeron que es un tipo, un excelente uno de los mejores de acá de Olavarría, sino el mejor. Y de los dieciocho temas que salgan bien la mitad, y de los dieciocho temas no sé si voy a editar el total o tema por tema. Y de los temas que podamos sacar dos o tres bien armados temas de video, andaríamos re bien porque saldríamos a Buenos Aires con un demo grabado en vivo, que muy pocas bandas lo tienen. En realidad es en donde más se nota, no? Un par de temas grabados en vivo, con cinco más grabados en estudio, con que tengamos cuatro más grabados en vivo, con video para pisar en buenos aires estas caminando un poquito mejor. Por lo menos fuera de la ciudad. Y de acá ya no nos queda nada, lamentablemente es así una vez que llenaste el teatro municipal.
Elite textual
Javier Bou es el Bajista de Elite, y también el que se está encargando de ultimar detalles de prensa para que todo sea una fiesta. En estos días lo interceptamos en su casa y nos conto acerca de la historia del grupo, de los preparativos para la noche del domingo en el teatro y de lo que esperan para después. Bou textual:
-La historia de la banda arranca en el 97 y diversos cambios la pararon en un movimiento de los músicos que sirvió para afianzar los objetivos y las formas de trabajo. El tema laboral es uno de los que los atravesó cooptándolos para otros menesteres. “El baterista se mantuvo el mismo, por cuestiones laborales un saxofonista se tuvo que ir a Buenos Aires, el baterista entró a laburar a Toledo y nos separamos; quedó el guitarrista, el baterista y yo y armamos otra banda que se llamaba Contrapunto y duramos un año, mas o menos, y después nos dividimos porque uno de los chicos se tenía que ir estudiar a otro lado y cada uno después hizo la suya. En realidad después los que seguimos laburando musicalmente fue Raúl, el tecladista, y yo, en otros lados estuve tocando con Adán, estuve teniendo otras bandas aparte.”
- Preparativos para salir:
“Estuvimos como siete meses preparándonos antes de salir a tocar afuera, por una cuestión de que queríamos estar bien preparados para salir y no salir con salir a tocar tres temas y salir a tocar los acordes arriba y cantar como en realidad el general de las bandas está planteada así: tiramos acordes cantamos arriba. Nosotros nos planteamos que eso no lo íbamos a hacer. Así que hay otro laburo musical de los temas, se nota cuando vos te encontras con temas que solos nosotros cinco, porque tenemos una segunda guitarra, hacemos dos o tres, porque depués todos tienen arreglos de caños diversos de violín de chelo de flauta, solo de flauta, solo de trompeta. Entonces bueno, dijimos preparemosnos para salir a la calle y después salimos mientras vamos a tocar
Salimos hace muy poquito, en realidad se nos vino todo de golpe: estamos tocando todos los fines de semana, o ponele, hay dos fines de semana que tocamos dos veces en un fin de semana y por ahí pasa una seman no y ya volvimos de vuelta. Tocamos en el Tren cultural, fue nuestra primera presentación oficial, después estuvimos tocando soporte de la Bersuit, se cortó la luz, un quilombo bárbaro, se cortó la luz en el medio de la presentación, oops y bajaron, pero igual hicimos los temas a capella arriba del escenario sin sonido, después estuvimos tocando todos los fines de semana en la peatonal, estuvimos tocando en los bares de acá, en los que se podía tocar fuimos, en Piazza Mamma estuvimos, fuimos a Delta, y después fuiumos a tocar a Bolivar, tenemos que ir de vuelta, pero no armé nada, estamos hasta las manos con esto.
El teatro:
Vamos a grabar con dos cámaras después poder ubicar para después poder editar el sonido se saca por un lado; lo que es la mezcla se va a hacer una en vivo y se va a separar por pistas para después seguir trabajando, va ser la mezcla en vivo, por pistas y dos cámaras filmando. Después se saca si sirve. El audio de las cámaras no lo vamos a usar excepto en una cuestión básica de un backstage. Tenemos tres cámaras, porque tenemos una nosotros que vamos a llevar y esa cámara va a estar fija en un lugar que filme todo desde un lugar solo, por ahí sirve y por ahí no, cosa de después editar y después sacar una parte de acá, otra parte de allá, trabajando para después hacer una edición de video con el sonido de audio de la grabación de la mezcla, no del audio. Del sonido esta manejando la consola de salida afuera, al publico esta el negro Pey, que ya conoce los temas, “acá va este solo, acá va esto” ya lo conoce, entonces el negro, después está Ernesto Carro va a estar grabando, y después va a estar dándonos una mano en sonido Mario Nazzelo, uno que me tira un par de cosa que Marín Escapil se prendió y da un par de cosas, unos cables, después está Juan Manuel Wally en todo lo de iluminación que ya se le pasó el guión técnico. Porque hice un guión técnico tema por tema lo que se hace en filmación lo que se hace en sonido y lo que se hace en iluminación. Filma Gustavo Martínez.
La edición:
Voy a poner todo para que termine la semana esa misma. Decir, bueno. Me sentaré con los videos, cada camara la miraré dos o tres veces y empezaré a cortar y pegar.
Noticias: Vos vas a editar?’’
En edición voy a estar trabajando yo, los crudos me los dan y yo voy a estar trabajando en la edición junto con un amigo más que me va a dar una mano, si veo que me mamo mucho ya sé que cuento con Gustavo y listo; pero por lo pronto y en el tema de sonido: Ernesto. Yo no toco nada. El me va dar una mezcla, y no la puedo modificar la mezcla, así que bueno, vamos a ver si sale después de todo. Aunque sea nosotros decíamos, hacemos dieciocho temas, con que nos salgan diez, porque de una mezcla en vivo es jodida. Confío plenamente porque me dijeron que es un tipo, un excelente uno de los mejores de acá de Olavarría, sino el mejor. Y de los dieciocho temas que salgan bien la mitad, y de los dieciocho temas no sé si voy a editar el total o tema por tema. Y de los temas que podamos sacar dos o tres bien armados temas de video, andaríamos re bien porque saldríamos a Buenos Aires con un demo grabado en vivo, que muy pocas bandas lo tienen. En realidad es en donde más se nota, no? Un par de temas grabados en vivo, con cinco más grabados en estudio, con que tengamos cuatro más grabados en vivo, con video para pisar en buenos aires estas caminando un poquito mejor. Por lo menos fuera de la ciudad. Y de acá ya no nos queda nada, lamentablemente es así una vez que llenaste el teatro municipal.
VOX DEI
13-04-2007 | Rock Local | Esta noche en ele teatro la mítica banda nacional festeja 40 años
VOX DEI
Vox Dei. ¿por qué? no sólo cumple cuarenta años, o no solo significa eso, sino que es parte de la historia que nos construye en un presente de horizontes que se abren en cuelgue psicodelia, obras conceptuales y sonido -luego llamado- barrial. son los roling en pleno vuelo lsd creando desde la nada de un quilmes natal en ingles, hasta que Spinetta les sugirió el cambio de idioma. casualmente tenían un tema britted sugar, que luego llamaron azucar amarga (no confundir con brown sugar).
Uno escucha los natas y vox dei sobrevuela la imagen; piensa en Carca y la deformidad toma otro color; se imagina un vuelo nocturno por el barrio junto a la Renga y otra vez vox dei vuelve a la escena. El secreto: no se fueron. ya sin Soule hay que seguir mostrando. y siguen, crean y todo. crean o revienten. a ver que se acaba lo que alguna vez comenzó. Vox dei en el municipal, 40 años, Olavarría. Rock. Gracias por tanto vuelo.
pd: y eso que no nombre a la biblia. por diós! (todo al grito de JEREMIAS!!!!)
VOX DEI
Vox Dei. ¿por qué? no sólo cumple cuarenta años, o no solo significa eso, sino que es parte de la historia que nos construye en un presente de horizontes que se abren en cuelgue psicodelia, obras conceptuales y sonido -luego llamado- barrial. son los roling en pleno vuelo lsd creando desde la nada de un quilmes natal en ingles, hasta que Spinetta les sugirió el cambio de idioma. casualmente tenían un tema britted sugar, que luego llamaron azucar amarga (no confundir con brown sugar).
Uno escucha los natas y vox dei sobrevuela la imagen; piensa en Carca y la deformidad toma otro color; se imagina un vuelo nocturno por el barrio junto a la Renga y otra vez vox dei vuelve a la escena. El secreto: no se fueron. ya sin Soule hay que seguir mostrando. y siguen, crean y todo. crean o revienten. a ver que se acaba lo que alguna vez comenzó. Vox dei en el municipal, 40 años, Olavarría. Rock. Gracias por tanto vuelo.
pd: y eso que no nombre a la biblia. por diós! (todo al grito de JEREMIAS!!!!)
Muestra Destréz / Navarro: Una propuesta que se abre
10-04-2007 | Cultura | Desde principios de marzo y hasta fines de abril en la Alianza francesa se expone la primera de una serie de muestras que llevan adelante Maité Detréz y Luciana Navarro. Noticiasolavarria.com.ar fue hasta allá y tomó algunas imágenes (ver galería de fotos) y habló con las artistas sobre la iniciativa.
Muestra Destréz / Navarro: Una propuesta que se abre
plano de la muestra (epígrafe)
¿Por qué hacen una exposición?
Maite: para aprovechar un espacio que existe por ahí para otras cosas. En la Alianza francesa, hay talleres, pero hay un espacio para colgar cuadro y dijimos “bueno, ya que tenemos acceso a este espacio”
¿Por iniciativa de ustedes?
Maite: Si, además porque somos amigas, las dos hacemos cosas en la plástica y dijimos “aprovechemos un espacio que hay, propongamos muestra”, incluso la idea es hacer durante todo el año.
Luciana: claro, la idea es utilizar el espacio que hay durante todo el año y que tengan una fecha de duración cada muestra, seguir cambiando. La que esta ahora estuvo hasta fines de marzo y sigue en abril. Y la idea después es cambiarla, de a poco ir metiendo otras cosas también, porque la idea también, es que sea un espacio para colgar cuadros, y de apoco también ir innovando y poner objetos, que se sepa que hay un circuito de muestra que se puede venir a visitar y también con la máxima aspiración de poder llegar a vender algo. Pero lo principal para eso también es que se empiece a mostrar, que se sepa que hay propuestas.
Maite: hay cosas que dice Luciana que me estoy enterando. (risas)
Luciana: por lo visto no hablamos mucho.
Maite: no pero cada cual tiene su rollo también.
Y la muestra durante el año ¿sería de ustedes o invitarían a otros artistas?
Maite: y puede ser grupal, puede ser. Digamos, como empezamos ahora tampoco esta demasiado desarrollado el proyecto. Pero podría ser, sí. Creo que justamente es aprovechar el espacio y, como dice Luciana, si se pueden proponer otras cosas.
¿Cuál es la temática de esta muestra?
Luciana: la no temática en realidad. Esta fue bastante experimental, es como que es la primera. A mí en lo particular me interesa el tener un espacio pendiente para exponer, a mí me importa, porque estoy pensando en lo que voy a hacer. En cambio, por ahí Maité, que ya tiene una trayectoria, algún que otro cuadro pintado (entre risas). A mí en realidad me pone las pilas para hacer. Y esta bueno empezar a hacer y ya tener la cabeza pensando en lo que estas haciendo ya va a ser expuesto. Es como que también te genera otro compromiso mas concreto.
Maité: y en ese sentido esta bueno porque convertir el oficio de la plástica en algo también cotidiano. Creo que tampoco estamos acostumbrados a ver colgados cuadros originales en su espacio en esta ciudad. Y por eso me parece que esta bueno que la gente que venga a estudiar francés, o hacer otras cosas en este lugar vea originales, que se convierta en una cuestión completamente cotidiana. Y en ese sentido, también estimula a los que hacemos la pintura o los dibujos: es una motivación el hecho de estar.
Luciana: en lo personal, si no tengo un proyecto a alcanzar a largo o a corto plazo me cuesta mucho ponerme a hacer. Porque haces pero hay algo como que no cierra, no sabes para qué. Entonces en el momento en que vos sabes que estas haciendo va a ser aprovechado, prácticamente por otro, que de última también te va cerrando un círculo. Cuando producís algo lo que esperas es que sea visto por un espectador y es un círculo que se empieza a cerrar y como que tiene otro matiz y no es algo que queda en la casa o para uno mismo, sino compartir lo que uno hace. Es una actividad completamente personal que involucra a otros.
En Olavaria, no sé si hay un circuito, pero hay otros espacios: el museo, insurgente...
Maité: en piazza mama están haciendo muestras
Luciana: creo que hay una especie de auge artístico, por lo menos plástico, tengo esa sensación. Por lo menos que se están moviendo lugares, se están moviendo muestras plásticas en particular, y antes no sé si pasaba por lugares no convencionales, siempre estaban en el museo, eran bien convencionales las muestras. Por ahí el hecho de que aparezcan otros lugares, es como que te vas abriendo.
Maite: y la necesidad de que haya otros espacios,. Porque que solo exista el museo para hacer muestras, con eso creo que todos estamos insatisfechos. Desde los que trabajamos con la plástica hasta los que les gustaría ver arte. Es un espacio como demasiado unidireccional. Que se abran otros espacios me parece lógico y necesario.
Luciana: yo creo que aparte como esos espacios se han abierto también a partir de necesidades concretas de los que son estudiantes. Porque no es que por ahí. Porque también hay una demanda por los artistas locales. No es que me invitaron, es que uno va buscando otro espacio.
Maite: yo me refiero que al museo va el mismo tipo de publico, no es que se renueva. Depende de las muestras que haya, pero que en general la tendencia es que siempre vaya el mismo tipo de publico. Hay gente que ni se le ocurre ir al museo. Entonces si vos le pones una muestra en un lugar a donde van a comer, es como otra cosa. Eso es necesidad de los artistas. Pero me parece que es también acercarse a la gente.
Luciana: empezar a llegar a la gente. Te das cuenta que expones, te encerras haces una muestra siempre van las mismas personas, eso no te enriquece. Porque de ultima es así. Esta bueno tener el reconocimiento de la gente que hace lo mismo que vos, pero vos sabes que ahí hay algo que esta trunco. No sé si el objetivo de cada uno es que te palmeen en la espalda y “listo todo bien, seguí”. Me parece que es más rico buscar por otros lados. Pero el artista no te va a comprar un cuadro.
Maite: además la gente, en ese sentido la gente tampoco conoce los originales de arte.
¿Cuál sería la importancia para la gente del original?
Maite: acercarse al oficio de la plástica, porque cuando uno ve un original vos ves como las huellas, si es una pintura con mucha textura, hasta podes tocar las cosas. Es otro tipo de relación y de acercamiento. Y es una espacie de diálogo, son artistas que los tenés en el mismo pueblo y es una forma de hablar si querés preguntarle algo lo podes hacer; además son imágenes que tenés en el mismo contexto en el que uno vive, producidas en el mismo contexto. Entonces me parece que seria una forma de acercar el hecho artístico a las personas, justamente romper ese gran abismo entre artista y publico, que no sea tan así, sino que sea un dialogo.
Luciana: perceptivamente ver una producción con huellas que tiene accidentes, la firma, no sé, que ver una producción en lámina son cosas distintas, es una vivencia perceptiva diferente. Se trata también de romper con ciertos mitos, ciertas cosas.
El termino artista
Luciana: Sos una persona que manejas un lenguaje y que manejas materiales y producís algo como parte de un proceso con ciertos conocimientos que tenes. No sos algo que esta tan alejado sos una persona como cualquier otra, con una sensibilidad distinta. Me parece que eso exige cierto respeto, no como una cuestión que se lo deje, que se lo aísle; sino una cuestión de buscar integrarse y ser útil en el espacio en el cual uno está. Uno con lo mínimo que hace puede llegar a despertar ciertas cosas que de ultima a los que hacemos esto nos han despertado, a mi ver cosas de artistas me despierta y me enriquece mucho, y entonces ¿por qué lo que uno hace no puede llegar a generar algo en otro? Es una cuestión de retribución: uno larga algo y algún eco puede tener.
¿Están pensando que van a hacer después de abril, para la muestra?
Luciana: yo siempre estoy en actividad, soy una fabrica ambulante (risas). Tengo ganas de meter algunos objetos y salir del cuadro.
Maité: acá hay como pequeñas temáticas: un sector que es un homenaje a Vincent Van Gogh, y después había cosas que encontrábamos en común entre un cuadro y otro. Son poquitos cuadros. Supongo que se ira planteando un poco así en la que viene, tal vez por ahí Luciana sale con cosas raras. Porque yo en realidad estoy exponiendo cuadros de hace un tiempo, no son cosas que estoy haciendo ahora. Pero puede surgir y que Luciana me plantee algo y tenga que hacer.
Luciana: eso lo quiero ver publicado, porque no sabia. Hay un compromiso de que Maité se va a poner a laburar.
Maité: claro, porque mis últimos trabajos en la plástica no son cuadros en realidad, sino objetos de papel malle, y que ahora también estoy por rever y estoy en un momento de replanteo y justamente el hecho de estar exponiendo me impulsa a producir algo cuadro u objeto, iremos viendo ira surgiendo en el hacer un poco entre las dos.
Luciana: yo le decía cuando plantamos las bases de lo que iba a ser la exposición que a mí me gustaría empezar a meter y a experimental también con el espacio. De a poquito, laburando y viendo que va pasando. Cada dos meses vas a venir y te vas a ir con las retinas satisfechas. Bien pueden surgir cosas
Maite: en realidad ya había colgados cuadros del año pasado, fue un accidente, pero dijimos, vamos a hacer que esto sea una propuesta.
Muestra Destréz / Navarro: Una propuesta que se abre
plano de la muestra (epígrafe)
¿Por qué hacen una exposición?
Maite: para aprovechar un espacio que existe por ahí para otras cosas. En la Alianza francesa, hay talleres, pero hay un espacio para colgar cuadro y dijimos “bueno, ya que tenemos acceso a este espacio”
¿Por iniciativa de ustedes?
Maite: Si, además porque somos amigas, las dos hacemos cosas en la plástica y dijimos “aprovechemos un espacio que hay, propongamos muestra”, incluso la idea es hacer durante todo el año.
Luciana: claro, la idea es utilizar el espacio que hay durante todo el año y que tengan una fecha de duración cada muestra, seguir cambiando. La que esta ahora estuvo hasta fines de marzo y sigue en abril. Y la idea después es cambiarla, de a poco ir metiendo otras cosas también, porque la idea también, es que sea un espacio para colgar cuadros, y de apoco también ir innovando y poner objetos, que se sepa que hay un circuito de muestra que se puede venir a visitar y también con la máxima aspiración de poder llegar a vender algo. Pero lo principal para eso también es que se empiece a mostrar, que se sepa que hay propuestas.
Maite: hay cosas que dice Luciana que me estoy enterando. (risas)
Luciana: por lo visto no hablamos mucho.
Maite: no pero cada cual tiene su rollo también.
Y la muestra durante el año ¿sería de ustedes o invitarían a otros artistas?
Maite: y puede ser grupal, puede ser. Digamos, como empezamos ahora tampoco esta demasiado desarrollado el proyecto. Pero podría ser, sí. Creo que justamente es aprovechar el espacio y, como dice Luciana, si se pueden proponer otras cosas.
¿Cuál es la temática de esta muestra?
Luciana: la no temática en realidad. Esta fue bastante experimental, es como que es la primera. A mí en lo particular me interesa el tener un espacio pendiente para exponer, a mí me importa, porque estoy pensando en lo que voy a hacer. En cambio, por ahí Maité, que ya tiene una trayectoria, algún que otro cuadro pintado (entre risas). A mí en realidad me pone las pilas para hacer. Y esta bueno empezar a hacer y ya tener la cabeza pensando en lo que estas haciendo ya va a ser expuesto. Es como que también te genera otro compromiso mas concreto.
Maité: y en ese sentido esta bueno porque convertir el oficio de la plástica en algo también cotidiano. Creo que tampoco estamos acostumbrados a ver colgados cuadros originales en su espacio en esta ciudad. Y por eso me parece que esta bueno que la gente que venga a estudiar francés, o hacer otras cosas en este lugar vea originales, que se convierta en una cuestión completamente cotidiana. Y en ese sentido, también estimula a los que hacemos la pintura o los dibujos: es una motivación el hecho de estar.
Luciana: en lo personal, si no tengo un proyecto a alcanzar a largo o a corto plazo me cuesta mucho ponerme a hacer. Porque haces pero hay algo como que no cierra, no sabes para qué. Entonces en el momento en que vos sabes que estas haciendo va a ser aprovechado, prácticamente por otro, que de última también te va cerrando un círculo. Cuando producís algo lo que esperas es que sea visto por un espectador y es un círculo que se empieza a cerrar y como que tiene otro matiz y no es algo que queda en la casa o para uno mismo, sino compartir lo que uno hace. Es una actividad completamente personal que involucra a otros.
En Olavaria, no sé si hay un circuito, pero hay otros espacios: el museo, insurgente...
Maité: en piazza mama están haciendo muestras
Luciana: creo que hay una especie de auge artístico, por lo menos plástico, tengo esa sensación. Por lo menos que se están moviendo lugares, se están moviendo muestras plásticas en particular, y antes no sé si pasaba por lugares no convencionales, siempre estaban en el museo, eran bien convencionales las muestras. Por ahí el hecho de que aparezcan otros lugares, es como que te vas abriendo.
Maite: y la necesidad de que haya otros espacios,. Porque que solo exista el museo para hacer muestras, con eso creo que todos estamos insatisfechos. Desde los que trabajamos con la plástica hasta los que les gustaría ver arte. Es un espacio como demasiado unidireccional. Que se abran otros espacios me parece lógico y necesario.
Luciana: yo creo que aparte como esos espacios se han abierto también a partir de necesidades concretas de los que son estudiantes. Porque no es que por ahí. Porque también hay una demanda por los artistas locales. No es que me invitaron, es que uno va buscando otro espacio.
Maite: yo me refiero que al museo va el mismo tipo de publico, no es que se renueva. Depende de las muestras que haya, pero que en general la tendencia es que siempre vaya el mismo tipo de publico. Hay gente que ni se le ocurre ir al museo. Entonces si vos le pones una muestra en un lugar a donde van a comer, es como otra cosa. Eso es necesidad de los artistas. Pero me parece que es también acercarse a la gente.
Luciana: empezar a llegar a la gente. Te das cuenta que expones, te encerras haces una muestra siempre van las mismas personas, eso no te enriquece. Porque de ultima es así. Esta bueno tener el reconocimiento de la gente que hace lo mismo que vos, pero vos sabes que ahí hay algo que esta trunco. No sé si el objetivo de cada uno es que te palmeen en la espalda y “listo todo bien, seguí”. Me parece que es más rico buscar por otros lados. Pero el artista no te va a comprar un cuadro.
Maite: además la gente, en ese sentido la gente tampoco conoce los originales de arte.
¿Cuál sería la importancia para la gente del original?
Maite: acercarse al oficio de la plástica, porque cuando uno ve un original vos ves como las huellas, si es una pintura con mucha textura, hasta podes tocar las cosas. Es otro tipo de relación y de acercamiento. Y es una espacie de diálogo, son artistas que los tenés en el mismo pueblo y es una forma de hablar si querés preguntarle algo lo podes hacer; además son imágenes que tenés en el mismo contexto en el que uno vive, producidas en el mismo contexto. Entonces me parece que seria una forma de acercar el hecho artístico a las personas, justamente romper ese gran abismo entre artista y publico, que no sea tan así, sino que sea un dialogo.
Luciana: perceptivamente ver una producción con huellas que tiene accidentes, la firma, no sé, que ver una producción en lámina son cosas distintas, es una vivencia perceptiva diferente. Se trata también de romper con ciertos mitos, ciertas cosas.
El termino artista
Luciana: Sos una persona que manejas un lenguaje y que manejas materiales y producís algo como parte de un proceso con ciertos conocimientos que tenes. No sos algo que esta tan alejado sos una persona como cualquier otra, con una sensibilidad distinta. Me parece que eso exige cierto respeto, no como una cuestión que se lo deje, que se lo aísle; sino una cuestión de buscar integrarse y ser útil en el espacio en el cual uno está. Uno con lo mínimo que hace puede llegar a despertar ciertas cosas que de ultima a los que hacemos esto nos han despertado, a mi ver cosas de artistas me despierta y me enriquece mucho, y entonces ¿por qué lo que uno hace no puede llegar a generar algo en otro? Es una cuestión de retribución: uno larga algo y algún eco puede tener.
¿Están pensando que van a hacer después de abril, para la muestra?
Luciana: yo siempre estoy en actividad, soy una fabrica ambulante (risas). Tengo ganas de meter algunos objetos y salir del cuadro.
Maité: acá hay como pequeñas temáticas: un sector que es un homenaje a Vincent Van Gogh, y después había cosas que encontrábamos en común entre un cuadro y otro. Son poquitos cuadros. Supongo que se ira planteando un poco así en la que viene, tal vez por ahí Luciana sale con cosas raras. Porque yo en realidad estoy exponiendo cuadros de hace un tiempo, no son cosas que estoy haciendo ahora. Pero puede surgir y que Luciana me plantee algo y tenga que hacer.
Luciana: eso lo quiero ver publicado, porque no sabia. Hay un compromiso de que Maité se va a poner a laburar.
Maité: claro, porque mis últimos trabajos en la plástica no son cuadros en realidad, sino objetos de papel malle, y que ahora también estoy por rever y estoy en un momento de replanteo y justamente el hecho de estar exponiendo me impulsa a producir algo cuadro u objeto, iremos viendo ira surgiendo en el hacer un poco entre las dos.
Luciana: yo le decía cuando plantamos las bases de lo que iba a ser la exposición que a mí me gustaría empezar a meter y a experimental también con el espacio. De a poquito, laburando y viendo que va pasando. Cada dos meses vas a venir y te vas a ir con las retinas satisfechas. Bien pueden surgir cosas
Maite: en realidad ya había colgados cuadros del año pasado, fue un accidente, pero dijimos, vamos a hacer que esto sea una propuesta.
Fin de Semana Salvaje
09-04-2007 | Rock Local | Los días que se fueron y los que vienen. Todo el Rock Local acá:
Fin de Semana Salvaje
presunto autoretrato de Ricardo Lester (epígrafe)
Se fue el domingo con Elite en el parque y Peter Funk en la Gaviota. La presentación del Garrón II a través de una revista que se repartió en mano, y una catarata de actividades, que apoyados en la santidad de los días, se estableció como una historia de varios días (cuatro) que mostraron varios escenarios, gentes, y la promoción de un corto fin de semana que se viene cargadisimo.
El Jueves en El Delta , mientras que 3 en V en la gaviota pre vuelo directo a México en pleno calientamiento de motores. El viernes Muyinga en la gaviota deliró a los presentes hasta sacarlos del tiempo en que vivían al sumarlos al coro y festejo de todos. Ultra Bass en Tarantino y una nueva movida que se asoma desde la Electronica Olavarriense con proyección de imagenes y un público que comparte interes. El Sábado Narvales, desde La Plata se asomó por el bar de Coronel Suarez; mientras que el Estribo hizo lo suyo en La Roka (Sierras Bayas). y lo de ayer fue con lo que empeze Pero los que quieran ver qué pasó con un poquito de profundidad invitamos a que lean, previo click en la solapa de "ROck Local" que tenemos en funcionamiento, lo acontecido. conveniente que lo lean ahora porque el jueves están los Subditos del Rey en el Delta, el Viernes Vox Dei en el Teatro, Los "Jetseters" y "The Under Boys" en La Gaviota. El sábado la segunda edición del Garrón Rock, que se viene con todo. Peter funk en la Gaviota. y un domingo atipico con Elite en el Teatro y 3 en V en Insurgente.
Otro medio local y digital nos avisaba de la fiebre brasilera y de la buena dosis de rock que aporta Sajavascript:void(0)ldain para contrarrestar con La Vela Puerca en Racing el 29/4, La Mancha de Rolando y Los Jóvenes Pordioseros juntos el 20/5 y una futura actuación confirmada, pero sin fecha de Los Piojos. Por lo pronto estan avisados. Suerte.
Notas:
Primer Garrón Rock:
http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=448
Garrón Rock II:
http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=1069
Narvales:
http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=1067
3 en V:
http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=1046
Fin de Semana Salvaje
presunto autoretrato de Ricardo Lester (epígrafe)
Se fue el domingo con Elite en el parque y Peter Funk en la Gaviota. La presentación del Garrón II a través de una revista que se repartió en mano, y una catarata de actividades, que apoyados en la santidad de los días, se estableció como una historia de varios días (cuatro) que mostraron varios escenarios, gentes, y la promoción de un corto fin de semana que se viene cargadisimo.
El Jueves en El Delta , mientras que 3 en V en la gaviota pre vuelo directo a México en pleno calientamiento de motores. El viernes Muyinga en la gaviota deliró a los presentes hasta sacarlos del tiempo en que vivían al sumarlos al coro y festejo de todos. Ultra Bass en Tarantino y una nueva movida que se asoma desde la Electronica Olavarriense con proyección de imagenes y un público que comparte interes. El Sábado Narvales, desde La Plata se asomó por el bar de Coronel Suarez; mientras que el Estribo hizo lo suyo en La Roka (Sierras Bayas). y lo de ayer fue con lo que empeze Pero los que quieran ver qué pasó con un poquito de profundidad invitamos a que lean, previo click en la solapa de "ROck Local" que tenemos en funcionamiento, lo acontecido. conveniente que lo lean ahora porque el jueves están los Subditos del Rey en el Delta, el Viernes Vox Dei en el Teatro, Los "Jetseters" y "The Under Boys" en La Gaviota. El sábado la segunda edición del Garrón Rock, que se viene con todo. Peter funk en la Gaviota. y un domingo atipico con Elite en el Teatro y 3 en V en Insurgente.
Otro medio local y digital nos avisaba de la fiebre brasilera y de la buena dosis de rock que aporta Sajavascript:void(0)ldain para contrarrestar con La Vela Puerca en Racing el 29/4, La Mancha de Rolando y Los Jóvenes Pordioseros juntos el 20/5 y una futura actuación confirmada, pero sin fecha de Los Piojos. Por lo pronto estan avisados. Suerte.
Notas:
Primer Garrón Rock:
http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=448
Garrón Rock II:
http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=1069
Narvales:
http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=1067
3 en V:
http://www.noticiasolavarria.com.ar/nota.php?NOTAID=1046
“Siempre tocar en Olavarría es cómodo”
08-04-2007 | Rock Local | Ricardo Lester fue a ver a Narvales, esta vez no mandó crónica, pero sí un cassete con una nota a Nacho el cantante de la banda y algunas fotos.
“Siempre tocar en Olavarría es cómodo”
En vivo y con su público (epígrafe)
Y ayer (7/4) tocó Narvales en La Gaviota con público propio, el local claro, y después del show hablamos de la actualidad de la banda, del disco que se viene e intentamos dilucidar el presente a fuerza de trabajo con Nacho, el cantante de la banda, claro.
¿Qué onda esto venir a tocar después de tanto tiempo? ¿Hace cuanto qué no tocaban acá?
Nacho: La última vez que tocamos fue el año pasado en el Olavarría Rock. Hacia un año que no tocábamos en Olavarría, veníamos tocando muy seguido. Y bueno, se paró en realidad porque hubo un montón de laburo allá en La Plata y en Capital federal, así que se nos hizo un poco difícil, pero siempre que hay una oportunidad venimos.
Antes han tocado en lugares un poco más alternativos, como el club la Esperanza y han citado gente para tocar, pero esta noche tocaron solos y en la Gaviota.
Nacho: si, nosotros tuvimos la intención de hacer algo en la Esperanza pero bueno, fuimos al lugar, y ya no lo tiene la misma gente. Y bueno, no daba para hacerlo, me dijeron que no daba para hacerlo. Buscamos el lugar para volver a hacer una movida como las que veníamos haciendo porque la verdad que nos han salido bastante bien, y eran bastante divertidas y estaba todo bien, pero bueno no se dio y pintó la Gaviota, que la gente, Martín y la gente del lugar se portó realmente bien con nosotros y la verdad que nos sentimos muy cómodos. Siempre tocar en Olavarría es cómodo y bueno, tocar en la Gaviota lo fue también como en la Esperanza.
¿Qué hay de cierto en eso de que son casi locales? Porque hoy se presentaron como un grupo platense con un poquito de olavarriense
Nacho: y somos mitad y mitad. Lo que pasa es que tenemos un arraigo muy fuerte con Olavarría porque la banda debutó acá, tocó, no te digo la misma cantidad de veces pero tocó una cantidad de veces parecida a la misma que tocamos en La Plata.
Pero tienen un sonido muy platense.
Nacho: tenemos un sonido bastante platense, lo que pasa es que curtimos mucho la ciudad, curtimos mucho las influencias, hay mucha gente de La Plata, gente grande que nos acompaña, mucha gente legendaria que nos hace el aguante, que conocemos y que nos ayuda, nos tiran onda y son influencias muy buenas. Y bueno si, La Plata tiene un sonido bastante particular. Al menos muchos lo marcan, yo por ahí soy de La Plata y no me doy mucho cuenta, pero alguna gente lo marca.
A mí me parece que hay una buena digestión de lo que es (el sonido de) los Redondos por momentos. O sea, lo encuentro en un montón de temas y no me molesta. Me parece que a partir de un montón de pautas de los Redondos ustedes también pueden construir otra cosa con eso. Pero no suenan a los Redondos, porque cualquiera que se pone a escuchar a Narvales no suena a Los Redondos, pero una mínima reminiscencia que por lo menos dice “bueno, se pone en juego el sonido platense” y más en Olavarría. ¿no?
Nacho: Ni hablar, eso nos pasa en otros lugares también. Yo siempre le explico a la gente quizá no es la onda o el sonido de La Plata. Nosotros tenemos una composición bastante particular de los temas que es mucho sobre tonos menores, componemos mucho sobre tonos menores y la composición sobre tonos menores aunque no lo creas indefectiblemente hace un sonido así, bastante parecido a éste, mas las violas, nosotros tenemos dos violas no una, hay un saxo que lo usamos mucho. Pero si, tiene eso.
Suenan muy producidos, o sea no es una producción de un tipo que viene y les dice “toquen esto”, sino como que en ustedes hay una vuelta buscando el sonido, cuando una guitarra tiene que ser un poco más de Hendrix en cierto momento
Nacho: si, laburamos mucho, en realidad la humildad no siempre esta en bajar la cabeza sino en trabajar. Nosotros trabajamos mucho, ensayamos tres días, hasta cuatro veces por semana varias horas por ensayo, laburamos muchísimo, los días que no ensaya la banda ensayan las bases juntas por un lado: la viola, el bajo, la guitarra base y la batería; y por el otro los coros y el resto. Prácticamente ensayamos de lunes a viernes. El fruto es el en vivo. Nosotros tenemos un sonido bastante compacto gracias al ensayo laburamos mucho, estudiamos música todos. Desde que la banda empezó a caminar bastante, todos los que no estaban estudiando se pusieron a estudiar. Y me parece que eso se nota.
¿Cuándo se da el quiebre de la banda?
Nacho: Se da, creo que en el Olavarría Rock (2006), porque nosotros veníamos tocando en muchos lugares de Capital federal y La Plata, pero no veníamos teniendo quizá un público masivo que nos fue a responder y darnos la respuesta esa que damos cuando tocamos y el Olavarría Rock fue un evento importante en el que participamos a nivel masivo compartiendo con bandas amigas como Guasones, que son amigos de la plata, y eso te da experiencia. Me parece que ese fue el quiebre de la banda. Ahí la banda dijo “bueno, las cosas van muy serio” y después otras cositas que fueron pasando durante este año que fueron increíbles, y fines del año pasado que fueron increíbles con la gente, como se sumó un montón de gente y que decimos no sabemos por qué, quizá por el laburo. Es por el laburo, pero uno no se da cuenta. Pero el Olavarría Rock creo que fue el quiebre.
Ahora el 13 tocan en el Viejo Variete (la plata) ¿qué le espera a Narvales? ¿cuándo va a haber un disco oficial?
Nacho: el Variete, va a significar también la primer fiesta de la banda de noche este año, porque también estuvimos tocando en algunos festivales y otras cosas, pero la primer fiesta de la banda y si juntar un poco de guita porque estamos grabando el primer disco. Ya estamos grabándolo, o sea faltan algunas semanas para terminar a nivel musical, faltan pocas semanas para terminarlo. Así que bueno falta algunas vueltas de rosca, pero el disco ya esta casi terminado así que si dios quiere en agosto, septiembre va a estar el disco y lo vamos a estar presentado acá, en La Plata y en Capital, tres lugares.
link nota Olavarría Rock 2006: http://cofradialunar.blogspot.com/2006/05/olavarria-rock-2006.html
“Siempre tocar en Olavarría es cómodo”
En vivo y con su público (epígrafe)
Y ayer (7/4) tocó Narvales en La Gaviota con público propio, el local claro, y después del show hablamos de la actualidad de la banda, del disco que se viene e intentamos dilucidar el presente a fuerza de trabajo con Nacho, el cantante de la banda, claro.
¿Qué onda esto venir a tocar después de tanto tiempo? ¿Hace cuanto qué no tocaban acá?
Nacho: La última vez que tocamos fue el año pasado en el Olavarría Rock. Hacia un año que no tocábamos en Olavarría, veníamos tocando muy seguido. Y bueno, se paró en realidad porque hubo un montón de laburo allá en La Plata y en Capital federal, así que se nos hizo un poco difícil, pero siempre que hay una oportunidad venimos.
Antes han tocado en lugares un poco más alternativos, como el club la Esperanza y han citado gente para tocar, pero esta noche tocaron solos y en la Gaviota.
Nacho: si, nosotros tuvimos la intención de hacer algo en la Esperanza pero bueno, fuimos al lugar, y ya no lo tiene la misma gente. Y bueno, no daba para hacerlo, me dijeron que no daba para hacerlo. Buscamos el lugar para volver a hacer una movida como las que veníamos haciendo porque la verdad que nos han salido bastante bien, y eran bastante divertidas y estaba todo bien, pero bueno no se dio y pintó la Gaviota, que la gente, Martín y la gente del lugar se portó realmente bien con nosotros y la verdad que nos sentimos muy cómodos. Siempre tocar en Olavarría es cómodo y bueno, tocar en la Gaviota lo fue también como en la Esperanza.
¿Qué hay de cierto en eso de que son casi locales? Porque hoy se presentaron como un grupo platense con un poquito de olavarriense
Nacho: y somos mitad y mitad. Lo que pasa es que tenemos un arraigo muy fuerte con Olavarría porque la banda debutó acá, tocó, no te digo la misma cantidad de veces pero tocó una cantidad de veces parecida a la misma que tocamos en La Plata.
Pero tienen un sonido muy platense.
Nacho: tenemos un sonido bastante platense, lo que pasa es que curtimos mucho la ciudad, curtimos mucho las influencias, hay mucha gente de La Plata, gente grande que nos acompaña, mucha gente legendaria que nos hace el aguante, que conocemos y que nos ayuda, nos tiran onda y son influencias muy buenas. Y bueno si, La Plata tiene un sonido bastante particular. Al menos muchos lo marcan, yo por ahí soy de La Plata y no me doy mucho cuenta, pero alguna gente lo marca.
A mí me parece que hay una buena digestión de lo que es (el sonido de) los Redondos por momentos. O sea, lo encuentro en un montón de temas y no me molesta. Me parece que a partir de un montón de pautas de los Redondos ustedes también pueden construir otra cosa con eso. Pero no suenan a los Redondos, porque cualquiera que se pone a escuchar a Narvales no suena a Los Redondos, pero una mínima reminiscencia que por lo menos dice “bueno, se pone en juego el sonido platense” y más en Olavarría. ¿no?
Nacho: Ni hablar, eso nos pasa en otros lugares también. Yo siempre le explico a la gente quizá no es la onda o el sonido de La Plata. Nosotros tenemos una composición bastante particular de los temas que es mucho sobre tonos menores, componemos mucho sobre tonos menores y la composición sobre tonos menores aunque no lo creas indefectiblemente hace un sonido así, bastante parecido a éste, mas las violas, nosotros tenemos dos violas no una, hay un saxo que lo usamos mucho. Pero si, tiene eso.
Suenan muy producidos, o sea no es una producción de un tipo que viene y les dice “toquen esto”, sino como que en ustedes hay una vuelta buscando el sonido, cuando una guitarra tiene que ser un poco más de Hendrix en cierto momento
Nacho: si, laburamos mucho, en realidad la humildad no siempre esta en bajar la cabeza sino en trabajar. Nosotros trabajamos mucho, ensayamos tres días, hasta cuatro veces por semana varias horas por ensayo, laburamos muchísimo, los días que no ensaya la banda ensayan las bases juntas por un lado: la viola, el bajo, la guitarra base y la batería; y por el otro los coros y el resto. Prácticamente ensayamos de lunes a viernes. El fruto es el en vivo. Nosotros tenemos un sonido bastante compacto gracias al ensayo laburamos mucho, estudiamos música todos. Desde que la banda empezó a caminar bastante, todos los que no estaban estudiando se pusieron a estudiar. Y me parece que eso se nota.
¿Cuándo se da el quiebre de la banda?
Nacho: Se da, creo que en el Olavarría Rock (2006), porque nosotros veníamos tocando en muchos lugares de Capital federal y La Plata, pero no veníamos teniendo quizá un público masivo que nos fue a responder y darnos la respuesta esa que damos cuando tocamos y el Olavarría Rock fue un evento importante en el que participamos a nivel masivo compartiendo con bandas amigas como Guasones, que son amigos de la plata, y eso te da experiencia. Me parece que ese fue el quiebre de la banda. Ahí la banda dijo “bueno, las cosas van muy serio” y después otras cositas que fueron pasando durante este año que fueron increíbles, y fines del año pasado que fueron increíbles con la gente, como se sumó un montón de gente y que decimos no sabemos por qué, quizá por el laburo. Es por el laburo, pero uno no se da cuenta. Pero el Olavarría Rock creo que fue el quiebre.
Ahora el 13 tocan en el Viejo Variete (la plata) ¿qué le espera a Narvales? ¿cuándo va a haber un disco oficial?
Nacho: el Variete, va a significar también la primer fiesta de la banda de noche este año, porque también estuvimos tocando en algunos festivales y otras cosas, pero la primer fiesta de la banda y si juntar un poco de guita porque estamos grabando el primer disco. Ya estamos grabándolo, o sea faltan algunas semanas para terminar a nivel musical, faltan pocas semanas para terminarlo. Así que bueno falta algunas vueltas de rosca, pero el disco ya esta casi terminado así que si dios quiere en agosto, septiembre va a estar el disco y lo vamos a estar presentado acá, en La Plata y en Capital, tres lugares.
link nota Olavarría Rock 2006: http://cofradialunar.blogspot.com/2006/05/olavarria-rock-2006.html
Se lanzó el Garrón Rock II
08-04-2007 | Rock Local | En el parque se repartieron 200 revistas en donde están confirmadas las bandas, el lugar, y el horario, todo acompañado con unas editoriales que fundamentan el evento, acá compartimos dos textos para que lo leas.
Se lanzó el Garrón Rock II
Afiche (epígrafe)
Texto 1: ¿Por qué una revista?
La gente camina por el parque y recibe la revista. ¿Puede el garrón rock tomar forma de publicación grafica? y la respuesta es más que obvia: si. El garrón rock es un espacio sin forma fija alguna que expresa la organización del movimiento rockero desde un vamos (el horario) y que ese expande en todos sentidos (festivales, revistas, panfletos, remeras, entrevistas graficas, tatuajes (¿? por qué no), en web, radiales, comentarios de vecinos, la mente de las personas que llevamos a la reflexión con todo esto e infinidad de puntos que son inclasificables.)
Esta revista da cuenta de la acción de las personas que conformamos esto, que no tiene limites, ni de horarios, ni de géneros. Da cuenta de nuestra existencia, y de las ideas que intentamos generar.
Nosotros proponemos desde la cotidianeidad la construcción de una calidad de vida mejor a esto que hacemos, ya sea con mejor sonido, seguridad acorde, mejor espectáculo, abrirnos a un publico que no nos comprende porque aun no se pudo mostrar que el rock es representación, y en el marco de tanta represión (simbólica), la representación es digitada para otros lados.
Trabajamos para que las cosas cambien. Entendemos que formamos parte de una minoría activa sin posibilidad de representación, con posibilidades nulas de elección: ya sea de espacios, precios, difusión, apoyo. y entendemos que el rock necesita abrirse paso por si solo, nadie va a venir a decirnos: "chicos, toquen acá que esta todo bien". Queremos hacernos de un espacio, con condiciones favorables y hacia eso vamos. El tema del horario es el inmediato, pero no el único. Entendemos que los medios nos dan la espalda, en parte por eso generamos este espacio, para exponer nuestras inquietudes e ideas. Somos un grupo de músicos y trabajadores con un perfil un tanto resistido.
El Garron Rock sirve para darle unidad a la movida de bandas. la primer edición, con cuatro bandas (Defasados, Antro, Peinate que viene gente y Escape libre) demostró que se pueden hacer las cosas bien. Este que se viene (con Combativo, Brutal agony y Vomith the soul) es de carácter temático (Metal) invitando a ver en una profundidad leve algunas de las bandas del genero local. El próximo apuntará a otros rumbos, porque creemos en la diversidad. la música es música, y en cada expresión hay formas de regocijo. Queremos entender que es lo que nos pasa, por eso debemos vernos en todas las formas posibles. Entendemos de que los diferentes sectores a los que convocamos y de las diferencias, pero estamos a favor de la pluralidad, insistimos. Creemos que cada banda debe ser escuchada, y a cada banda que se quiera sumar invitamos. Invitamos al público a que nos apoye, porque lo que buscamos no es solo nuestra identidad, sino también la de todos. Una noche, tres bandas, tres pesos hasta la una y media no es un mal programa para conocer algo nuevo de lo que nos viene pasando.
-----
Texto 2: ¿Qué es el Garrón Rock?
“Garrón Rock” surge como una propuesta alternativa en lo que a festivales de rock respecta. Llevando como bandera un nombre, evoca las dificultades que debe sortear un artista local a la hora de organizar un show. Desde el ya conocido e injustificable límite horario impuesto por las autoridades locales (para el que no lo sabe este horario limita los espectáculos de Rock, y solo de Rock, hasta la 1:30 hs. a.m.), los escasos lugares para tocar, las supuestas “habilitaciones”…y podría estar así toda una página explicando lo difícil que es hacer Rock hoy por hoy en Olavarría. En breves palabras, es un “Garrón”.
Es por eso que se convocó a los músicos y la gente interesada a participar de esta propuesta con la idea de realizar diversos recitales en diferentes partes de la ciudad, ya sean bares (dentro de lo poco que queda), salones alquilados o donde se pueda, tratando de evitar la “desaparición” del Rock olavarriense, reclamando la extensión del horario, reclamando un lugar exclusivamente para este tipo de espectáculos, o por lo menos habilitaciones reales y justas para todos los bares y boliches de la ciudad. Porque bien sabemos que éstas habilitaciones y estos límites horarios no corren por igual para todos los bares y boliches. En síntesis, “Garrón Rock” es un reclamo por parte de artistas y ciudadanos olavarrienses para tener, como dice el famoso slogan, “un buen y mejor Rock”.
(mas info en: www.olavarriarock.com.ar)
Se lanzó el Garrón Rock II
Afiche (epígrafe)
Texto 1: ¿Por qué una revista?
La gente camina por el parque y recibe la revista. ¿Puede el garrón rock tomar forma de publicación grafica? y la respuesta es más que obvia: si. El garrón rock es un espacio sin forma fija alguna que expresa la organización del movimiento rockero desde un vamos (el horario) y que ese expande en todos sentidos (festivales, revistas, panfletos, remeras, entrevistas graficas, tatuajes (¿? por qué no), en web, radiales, comentarios de vecinos, la mente de las personas que llevamos a la reflexión con todo esto e infinidad de puntos que son inclasificables.)
Esta revista da cuenta de la acción de las personas que conformamos esto, que no tiene limites, ni de horarios, ni de géneros. Da cuenta de nuestra existencia, y de las ideas que intentamos generar.
Nosotros proponemos desde la cotidianeidad la construcción de una calidad de vida mejor a esto que hacemos, ya sea con mejor sonido, seguridad acorde, mejor espectáculo, abrirnos a un publico que no nos comprende porque aun no se pudo mostrar que el rock es representación, y en el marco de tanta represión (simbólica), la representación es digitada para otros lados.
Trabajamos para que las cosas cambien. Entendemos que formamos parte de una minoría activa sin posibilidad de representación, con posibilidades nulas de elección: ya sea de espacios, precios, difusión, apoyo. y entendemos que el rock necesita abrirse paso por si solo, nadie va a venir a decirnos: "chicos, toquen acá que esta todo bien". Queremos hacernos de un espacio, con condiciones favorables y hacia eso vamos. El tema del horario es el inmediato, pero no el único. Entendemos que los medios nos dan la espalda, en parte por eso generamos este espacio, para exponer nuestras inquietudes e ideas. Somos un grupo de músicos y trabajadores con un perfil un tanto resistido.
El Garron Rock sirve para darle unidad a la movida de bandas. la primer edición, con cuatro bandas (Defasados, Antro, Peinate que viene gente y Escape libre) demostró que se pueden hacer las cosas bien. Este que se viene (con Combativo, Brutal agony y Vomith the soul) es de carácter temático (Metal) invitando a ver en una profundidad leve algunas de las bandas del genero local. El próximo apuntará a otros rumbos, porque creemos en la diversidad. la música es música, y en cada expresión hay formas de regocijo. Queremos entender que es lo que nos pasa, por eso debemos vernos en todas las formas posibles. Entendemos de que los diferentes sectores a los que convocamos y de las diferencias, pero estamos a favor de la pluralidad, insistimos. Creemos que cada banda debe ser escuchada, y a cada banda que se quiera sumar invitamos. Invitamos al público a que nos apoye, porque lo que buscamos no es solo nuestra identidad, sino también la de todos. Una noche, tres bandas, tres pesos hasta la una y media no es un mal programa para conocer algo nuevo de lo que nos viene pasando.
-----
Texto 2: ¿Qué es el Garrón Rock?
“Garrón Rock” surge como una propuesta alternativa en lo que a festivales de rock respecta. Llevando como bandera un nombre, evoca las dificultades que debe sortear un artista local a la hora de organizar un show. Desde el ya conocido e injustificable límite horario impuesto por las autoridades locales (para el que no lo sabe este horario limita los espectáculos de Rock, y solo de Rock, hasta la 1:30 hs. a.m.), los escasos lugares para tocar, las supuestas “habilitaciones”…y podría estar así toda una página explicando lo difícil que es hacer Rock hoy por hoy en Olavarría. En breves palabras, es un “Garrón”.
Es por eso que se convocó a los músicos y la gente interesada a participar de esta propuesta con la idea de realizar diversos recitales en diferentes partes de la ciudad, ya sean bares (dentro de lo poco que queda), salones alquilados o donde se pueda, tratando de evitar la “desaparición” del Rock olavarriense, reclamando la extensión del horario, reclamando un lugar exclusivamente para este tipo de espectáculos, o por lo menos habilitaciones reales y justas para todos los bares y boliches de la ciudad. Porque bien sabemos que éstas habilitaciones y estos límites horarios no corren por igual para todos los bares y boliches. En síntesis, “Garrón Rock” es un reclamo por parte de artistas y ciudadanos olavarrienses para tener, como dice el famoso slogan, “un buen y mejor Rock”.
(mas info en: www.olavarriarock.com.ar)
3 en V(ivo)
06-04-2007 | Rock Local | Anoche con una Gaviota llena se presentó el trio integrado por Machy Madco, Juan Bugni y Black Romero. Después del show hablamos con el bajista de 3 en V, de su disco solista, de Pappo, y alguans cosas más que cayeron sobre el tintero.
3 en V(ivo)
Machy, juan y el negro. 3 en Vivo (epígrafe)
La banda termina sobre el filo del horario después del tercer bis. La gente enloquecida con la propuesta escucha con buena predisposición el anuncio de los próximos shows (el 15/4 en Insurgente y el 20/5 en El Delta). La banda que se presenta, 3 en V, lo hace un poco a modo de despedida, y otro poco para afianzar el sonido.
Tras la vuelta de Juan Bugni de México y con el proyecto concreto de grabar un disco y acompañar a un enigmatico Charly Montana (un Pappo de México, dirá Machy) la banda sobrevuela el tramo final antes de aterrizar en México. Conformada junto a otro Bombardero en bateria, El Negro Romero y un ex-Pappo´s Blues, Machy Madco en Bajo.
Tras el show tuvimos una charla de prensa junto al cronista del diario Guillermo Del Zotto, con el que realizamos los interrogantes que el bajista responde a continuación:
Hay un proyecto que es el motor de todo esto
Machy: el proyecto es el siguiente: el Chopper (Juan Bugni) es amigo mío de hace muchos años, él era mecánico de Pappo, lo conozco de cuando yo tocaba en Pappo´s Blues, del 94 al 98, y después vine a tocar acá a Olavarría con dos encuentros de motos que hizo, creo que en el 99 y el 2000. En uno vine con Héctor Starc, guitarrista de Aquelarre, con el cual yo toco en diversos grupos con él hace quince años. En el Héctor Starc trío, en la Superbanda, he tocado en una reunión de Aquelarre, en diversos eventos, ya te digo desde hace quince años, desde el 92. Y bueno, uno de ellos vinimos a tocar acá a Olavarría en el 99. Y en el 2000 vine con una banda propia, con un guitarrista amigo y un batero y hicimos unos temas míos y unos covers de rock nacional, lo que hacemos usualmente. Después hace poco me lo cruce por mail, empezamos a hablar y a comunicarnos. Dijo que había vuelto de Méjico, que tenía unas puertas abiertas para hacer una banda y qué sé yo, y que tenía un batero muy bueno. Entonces le pedí el material, grabamos en casa un demo de cuatro temas, allá supuestamente acompañaríamos a un tipo que se llama Charly Montana, tipo un Pappo de allá, un tejano con sombrero y botas que canta. Y Juan se hizo muy amigo de él, y bueno, hicimos unas versiones de unos temas de él y un par de temas de Pappo y se lo mandamos a México y una discográfica se interesó y en fines de Mayo estamos viajando los tres para allá para diversos proyectos: para acompañar a este tipo, para hacer temas propios y yo para promocionar mi disco “Manuscrito” que grabé hace dos años con muchos invitados prestigiosos de acá del rock nacional: en la batería toca Carlos Riganti (baterista de Alas), Héctor Starc la guitarra, Boff Serafine (riff), toca Cristian Vidal, tocó Edelmiro Molinari pero no quedo por problemas técnicos en la pista lo tuve que sacar, pero bueno muchos invitados, y básicamente son temas míos que es una obra conceptual, así como los viejos discos de Pink Floyd, o de Genesis que tiene una historia concreta, que tiene música toda pegada es un disco que empieza todo unido, no hay silencios. Eso lo estoy presentando hace dos años en capital y en Gran Buenos Aires, estoy patrocinado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, este domingo por ejemplo tengo un show en Hurlingham que es en un anfiteatro grande y gratis y el gobierno de la provincia nos paga el cachet, bueno de eso tenemos como cien shows para hacer, pero la verdad que ahora salió esto de México y bueno vamos a ver de arrancar para allá a ver si puedo arrancar la banda también para allá. Junto con el proyecto de 3 en V.
El Vikingo (era el cantante de el reloj ) dos guitarristas, percusión, batería, teclados y yo y hacemos temas del disco, algunos covers pero versionados como si fuera la banda. Hacemos un tema del Reloj, sucio y desprolijo, pero nada que ver con la versión original es una canción que parece que es un tema de Santana, hacemos versiones, no quiero hacer onda Pappo´s blues.
Qué te lleva a irte? Tenes la actualidad de la banda con posibilidades de tocar
Madco: si pero vengo hace dos años tocando y me cuesta, son seis músicos me cuesta mucho pagarles, me cuesta mucho tocar en capital, es imposible tocar en ningún lado, este año organice dos ciclos de shows todos los jueves en un lugar, arrancamos el primer jueves de febrero, lo clausuraron, hicieron todos los papeles de nuevo, la habilitación todo, arrancamos el primer jueves de marzo lo volvimos a llenar lo volvieron a clausurar, bueno así es la constante hay cinco lugares que están habilitados, todos coimeados el lugar mas fácil y accesible para tocar es de Telerman y es un lugar que no tiene salida de emergencia y tiene toda la vereda construida con material, una cosa que esta totalmente prohibida en cualquier municipio, pero bueno el tipo es Telerman. Es el boliche de la trastienda. Y entonces es casi imposible tocar para una banda de medio pelo como yo que meto poca gente, meto cien doscientas personas, la música no es muy comercial, es gente treinta años para arriba la que me va a ver, entonces es poco redituable, no hay un circuito de esto acá
¿En México van a hacer los dos proyectos, 3 en V y Manuscritos?
Madco: no, yo voy a hacer 3 en V, y voy a tratar de meter el proyecto manuscritos con algunos músicos de allá y con algunos músicos míos.
¿Qué diferencia haces en lo musical de los dos grupos?
Madco: es una banda de blues moderno latino instrumental y la otra es una banda de rock and roll, son dos cosas que no, posiblemente toquemos, yo tengo un par de temas que se pueden adaptar a 3 en V, por ejemplo, que entrarían bárbaro. Incluso uno lo tocábamos con Pappo´s Blues, un blues que se llama “de tanto en tanto”. Pero yo siempre soy un tipo muy abierto y adapto las cosas, adapto las situaciones.
Esta cuestión de cambios de bandas, y sobretodo teniendo en cuenta tipos grosos del rock nacional, como decíamos recién, esta cosa de cambiar así estéticamente es una cuestión propia de ideología o..
Madco: yo te cuento que laburo con Héctor Starc hace quince años, que aparte de tocar tiene una empresa de alquiler de backline. Él hacia sonido y tiene alquiler de backline. Entonces alquilamos equipos a las bandas que vienen de afuera, por ejemplo he laburado seis shows con Alan Parson, con Yes, con Deep Purple, con Luis Miguel, con todo el mundo, todas las bandas que vienen de afuera no traen nada, alquilan cosas acá, y yo generalmente voy de jefe de escenario, con todo un sistema estoy a cargo de todo el escenario, de llevar dos marshall, un ampeg, un juego de teclados, un hammond, una batería, voy con dos técnicos que arman todo, superviso y cuando termina desarman todo y nos lo llevamos. Y tuve mucho contacto con muchos músicos de afuera y veo gente que viene tocando hace treinta años y sigue con la misma banda, pero que pasa, tienen un circuito que hacen en todo el mundo. Acá el tema de todos los quilombos que hay es económico, no podes mantener una banda. Javier Malosetti tiene una banda espectacular con unos músicos increíbles porque tuvo la suerte de meter en televisión el programa de tocar en muchos lugares, poder financiar la banda con eso, pero para tener buenos músicos tenes que pagarlos. Un buen tecladista, por ejemplo, en Buenos Aires, en capital, tiene siete ocho proyectos, viene a tocar con vos, si viene de onda porque es amigo tuyo, no se acuerda los temas porque esta con siete bandas en la cabeza. Para lograr dedicación acá en argentina y tener una exclusividad tenes que tener un buen laburo.
músicos olavarrienses? Conocías algún otro, hay como una cuestión de buena prensa con los músicos de olavarria.
Madco: no, no conozco mucho. Conozco a Cides, el stickista.
Alguna impresión del baterista:
Madco: impresión, yo ya toqué con el negro, estuvo en casa viviendo una semana, hicimos un demo allá. No, toca increíble. Es más, seguramente si toco en México con el proyecto Manuscritos va a tocar él la batería. Yo no sé ustedes cómo lo vieron tocando, si lo vieron siempre en su rol de baterista de heavy metal. Yo estuve tocando latin en casa con él, onda Michel Camilo con él, no sabes como toca. Lo que pasa es que él tiene un disfraz así como de “aguante el metal”, pero nada que ver, toca muy bien. Entonces yo ya que voy con él digo “bueno consigo un tecladista allá y salgo en trío: teclado bajo y batería, a tocar mis temas también. Si me deja tiempo el proyecto 3 en V. Lo que te digo es que a mi también, lo de las bandas que no se mantienen y todo me da mucha lastima porque es típico ejemplo de que todo el mundo se caga en el arte y esta atrás de la moneda. Porque he tratado de no tocar nada que no me guste y si no tenia laburo hacia sonido o me iba a cargar cajas, nunca laburé con la música de algo que no me guste.
Qué dirías de la visión que tenía el carpo de tocar
Madco: lo de Pappo, por ahí hay gente que no llega a entender lo que yo quiero hacer con temas de Pappo, o con todo lo que tiene que ver con Pappo. Por ejemplo la versión que hacíamos con Botafogo de Sucio y desprolijo. Pappo era un tipo que vos ibas a la casa y estaba todo el día escuchando Jethro Tull; en las pruebas de sonido tocaba temas de Jeff Beck, de Allan Horbord, de soft machine, cosas muy extrañas, la gente se cree que Pappo escuchaba todo el día Motörhead , que no esta mal, pero te quiero decir que era un tipo muy abierto y hacíamos cosas en vivo muy copadas. Yo trato de rescatar ese espíritu, no de Pappo producido con los caños y todo, no me parece mal pero en cierta forma no esta mas el espíritu del chabón, no esta mas el zarpe y la investigación y la locura que tenía antes. Ahora es como que fueron al producto: “cuál es la que va a pegar” y aparte quién lo produjo, el corcho Rodríguez, que hizo Paturuzu. Hace proyectos con estudio de marketing todo. Yo grabé un disco que, no es que este mal, sino que es una mezcla rara de cosas que es “Caso Cerrado” Pappo´s blues ocho, que tiene siete temas grabados en Estados Unidos y siete temas grabados acá. Yo toco el bajo en todos los temas grabados acá. Inclusive en Ruta 66, que por un error de imprenta figura que toca Quintiero. Te cuento lo que pasó con ese tema: ese tema es dentro de lo que te estoy contando del contexto de que hicieron un rejunte de cosas, fue así, un día volvimos de gira un domingo y cuando estamos bajando del micro me dice Pappo “mañana lunes qué tenes que hacer?” digo, “nada”, “bueno venite al abasto que vamos a grabar el disco nuevo”. “Y qué vamos a grabar” “no sé, ahí vemos”. Osea, todas las bandas están seis meses ensayando para grabar el disco. Bueno, entramos ahí y bueno qué hacemos, “y, te acordas este tema de Hendrix castillos mágicos españoles?” empezamos a tocar castillos mágicos españoles
Black Amaya, Pappo y yo. Casi todo el disco lo grabamos así, los tres y después empezaron a venir invitados. Yo tenía un riff y hicimos “Me quedo con lucy” toda la parte del medio es mía.
Cómo llegas a Pappo´s Blues?
Madco: desde el 90, 91, que soy amigo de Luciano, que tenía trece años, es como mi hijo Luciano, y mi mujer tenia, yo no era mi mujer, ella era manager de una banda que se llamaba los Heroicos Sobrevivientes, y Luciano era fanático y lo llevaban y lo traían como si fuera la mascota con otros nenes e iba Luciano con esta banda. Lo conocí y no sabía que era hijo de Pappo. Paso lo de que se enteró, toda la historia, y un día Luciano me dice, cuando ya tenia catorce, quince años, me dice que el padre estaba buscando bajista y que él le había hablado de mí. Yo dije “bueno, mató” era la época cuando terminó blues local, que se peleó con toda la banda. Toda la banda se fue, bueno, yo estaba tocando en una banda que se llamaba los Robertones, que habíamos armado con Black Amaya que era toda la banda que se fue de Blues Local, el Pato Lucas, Robinson, Black Amaya, yo y un violero que siguió tocando con los Robertones, que estuvo en los chevy rockets, también (). Y Luciano le habló al padre de mí, y un día tocaba BB King en Obras con Durazno de Gala como soporte y Pappo iba de invitado con BB King. Y yo no sé por qué fue que caigo con el Pato Lucas (Frasca),el tecladista de los robertones y ex Pappo´s blues que grabó blues local, que ahora toca con Buddy Miles, es el tecladista y hizo una gira con INXS. Vive en Madrid, nunca más vino a acá. Llego con el pato Lucas y sale Dafne, la mujer de Botafogo, y me dice: “veni, veni, que los están esperando” “esperando a quién?” y nos llevan al camarín y aparece Pappo y me dice: “Vos sos Machy Madco” “sí ” “qué haces”- me da la mano y me dice: “vamos a tocar” ”a dónde?” Estaba durazno de gala, había tocado y empezó a tocar BBKing, sale Yalo Lopez el bajista de Durazno de Gala, que es ahora el bajista del soldado, me dice: “toma que Pappo quiere que toques con él.” me da el bajo, y salimos que había 5 mil personas y tocamos siete temas. Estaba Black Amaya, el pato Lucas, Robinson, ahí habían hecho todo por teléfono yo ni estaba enterado, pero sabían que iba a pasar y no me dijeron nada. Me dice, “bueno, venite mañana que por ahí tocamos de nuevo” fui al otro día pasamos un tema así y estaba BB King, tocó Bb King y después no sé que pasó que no se tocó a la noche. Pero Pappo me dice: “cualquier cosa te llamamos” y a los días me llama el manager y me dice, “mira hay un show en general Rodríguez, hay un show acá” “y bueno, vamos” 300 shows hice de ahí en más. Nada más que paré ocho meses que me pelee con él por lo que siempre se peleaba con Pappo que era por plata, hubo una discusión y estuve ocho meses sin tocar que creo que probó como catorce bajistas, y me llama y me dice “loco no puedo tocar con estos pibes, veni a tocar de nuevo. Discúlpame, te voy a pagar lo que te debo y tengo un montón de laburo” y fui de nuevo, toqué dos años más y una semana antes de la última vez que vino BB King volvimos a discutir y me fui a la mierda, dije: “no me llames más loco.” Y después me llamó Luciano, para que lo ayude, porque Luciano tiene muchos problemas con el alcohol y las drogas y en un momento mas o menos que quiso zafar. Esto viene a que yo no tomo ni alcohol, ni drogas. Nunca tomé. No por una cosa biológica ni nada sino porque no tomo. Y como que los tipos cuando están destruidos y quieren zafar me van a buscar a mí, entonces por ejemplo las giras que estaban barbaras eran con Pappo, Black y yo. Que black esta en alcohólicos anónimos hace quince años, entonces el tipo no tomaba nada y cuando descontrolaba aparecía el Bolsa y todo el resto de la gente.
Y Luciano me dice que lo ayude con el disco nuevo que iba a hacer y lo empece medio a producir yo puse un batero yo, y hicimos más rocanroll, ahí toco Chizzo, Edelmiro Molinari, Pappo vino a tocar varias veces, Juanse, Flavio que es en el único tema que no toco.
Y en el ultimo Cosquin tocamos y fue un bochorno de organización de él.- porque ella era la manager (su mujer)y fue un bardo, no lo podíamos controlar, era esas cosas de película tragicómica como Spinal Tap, una cosa patética y yo le digo, “loco, no estoy para esto, por la edad, no me da para esta boludes” ir al hotel y tirar el arroz al techo, re duros todo el día, no puede hablar, vomitaba por todos lados eso es para pibes así como, para la banda intoxicados, yo soy un tipo de casi cincuenta años yo quiero, es mas yo con mi banda toco sentado, no estoy para agarra pibes que se caen porque esta totalmente en pedo. Entonces le dije que en cuanto este seis meses en una granja de rehabilitación que me llame. Yo le había dicho que cuando me haga pasar papelones en una banda en un show yo me iba de la banda. Paso a los dos años, y me fui. Y a la semana fue el accidente.
Internet
Tengo cuatro discos grabados como solista. Los tres disco anterior, toca el Pato Loza, que era el baterista de Sueter y Los Abuelos de la Nada, toca Héctor Starc, toca Alejandro Cota que es el guitarrista de O´cconor y otros músicos y los edite, de a cien copias y los vendía en los shows, después hice cien más, cincuenta. Este Manuscritos es el primer disco que gracias a ella (su mujer) que hizo una producción y hicimos mil discos ya vendimos ochocientos ye sta en venta en Ubekistan, en Alemania se esta vendiendo bárbaro, en París, en Francia, si vos pones Machy Madco en el google vas a ver paginas en Japón que hacen comentarios de mi disco y buenos aparentemente. Entonces tengo tres disco sin editar. Se me ocurrió hacer un compilado de los mejores temas de los tres discos para hacer un disco y lo puse en la pagina para que lo bajen gratis. Porque no lo podía comercializar, no tenía forma de producción. A la semana me llama un sello y me dice si estaba interesado en editarlo, el sello se llama “mucha madera” que editó un disco de Bernardo Baraj.
Hiciste el camino inverso.
madco: Si, lo tuve que sacar, esta en la pagina pero podes bajar dos temas extraños para que. Me parece que es una cosa que para el músico no sé si esta bien o esta mal, pero esta fuera de control. Vos no tenes control sobre lo que pasa.
www.machymadco.com.ar
nota sobre una presentación de Bombarderos: http://cofradialunar.blogspot.com/2005/10/y-dicen-que-aqu-no-podemos-hacerlo.html
3 en V(ivo)
Machy, juan y el negro. 3 en Vivo (epígrafe)
La banda termina sobre el filo del horario después del tercer bis. La gente enloquecida con la propuesta escucha con buena predisposición el anuncio de los próximos shows (el 15/4 en Insurgente y el 20/5 en El Delta). La banda que se presenta, 3 en V, lo hace un poco a modo de despedida, y otro poco para afianzar el sonido.
Tras la vuelta de Juan Bugni de México y con el proyecto concreto de grabar un disco y acompañar a un enigmatico Charly Montana (un Pappo de México, dirá Machy) la banda sobrevuela el tramo final antes de aterrizar en México. Conformada junto a otro Bombardero en bateria, El Negro Romero y un ex-Pappo´s Blues, Machy Madco en Bajo.
Tras el show tuvimos una charla de prensa junto al cronista del diario Guillermo Del Zotto, con el que realizamos los interrogantes que el bajista responde a continuación:
Hay un proyecto que es el motor de todo esto
Machy: el proyecto es el siguiente: el Chopper (Juan Bugni) es amigo mío de hace muchos años, él era mecánico de Pappo, lo conozco de cuando yo tocaba en Pappo´s Blues, del 94 al 98, y después vine a tocar acá a Olavarría con dos encuentros de motos que hizo, creo que en el 99 y el 2000. En uno vine con Héctor Starc, guitarrista de Aquelarre, con el cual yo toco en diversos grupos con él hace quince años. En el Héctor Starc trío, en la Superbanda, he tocado en una reunión de Aquelarre, en diversos eventos, ya te digo desde hace quince años, desde el 92. Y bueno, uno de ellos vinimos a tocar acá a Olavarría en el 99. Y en el 2000 vine con una banda propia, con un guitarrista amigo y un batero y hicimos unos temas míos y unos covers de rock nacional, lo que hacemos usualmente. Después hace poco me lo cruce por mail, empezamos a hablar y a comunicarnos. Dijo que había vuelto de Méjico, que tenía unas puertas abiertas para hacer una banda y qué sé yo, y que tenía un batero muy bueno. Entonces le pedí el material, grabamos en casa un demo de cuatro temas, allá supuestamente acompañaríamos a un tipo que se llama Charly Montana, tipo un Pappo de allá, un tejano con sombrero y botas que canta. Y Juan se hizo muy amigo de él, y bueno, hicimos unas versiones de unos temas de él y un par de temas de Pappo y se lo mandamos a México y una discográfica se interesó y en fines de Mayo estamos viajando los tres para allá para diversos proyectos: para acompañar a este tipo, para hacer temas propios y yo para promocionar mi disco “Manuscrito” que grabé hace dos años con muchos invitados prestigiosos de acá del rock nacional: en la batería toca Carlos Riganti (baterista de Alas), Héctor Starc la guitarra, Boff Serafine (riff), toca Cristian Vidal, tocó Edelmiro Molinari pero no quedo por problemas técnicos en la pista lo tuve que sacar, pero bueno muchos invitados, y básicamente son temas míos que es una obra conceptual, así como los viejos discos de Pink Floyd, o de Genesis que tiene una historia concreta, que tiene música toda pegada es un disco que empieza todo unido, no hay silencios. Eso lo estoy presentando hace dos años en capital y en Gran Buenos Aires, estoy patrocinado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, este domingo por ejemplo tengo un show en Hurlingham que es en un anfiteatro grande y gratis y el gobierno de la provincia nos paga el cachet, bueno de eso tenemos como cien shows para hacer, pero la verdad que ahora salió esto de México y bueno vamos a ver de arrancar para allá a ver si puedo arrancar la banda también para allá. Junto con el proyecto de 3 en V.
El Vikingo (era el cantante de el reloj ) dos guitarristas, percusión, batería, teclados y yo y hacemos temas del disco, algunos covers pero versionados como si fuera la banda. Hacemos un tema del Reloj, sucio y desprolijo, pero nada que ver con la versión original es una canción que parece que es un tema de Santana, hacemos versiones, no quiero hacer onda Pappo´s blues.
Qué te lleva a irte? Tenes la actualidad de la banda con posibilidades de tocar
Madco: si pero vengo hace dos años tocando y me cuesta, son seis músicos me cuesta mucho pagarles, me cuesta mucho tocar en capital, es imposible tocar en ningún lado, este año organice dos ciclos de shows todos los jueves en un lugar, arrancamos el primer jueves de febrero, lo clausuraron, hicieron todos los papeles de nuevo, la habilitación todo, arrancamos el primer jueves de marzo lo volvimos a llenar lo volvieron a clausurar, bueno así es la constante hay cinco lugares que están habilitados, todos coimeados el lugar mas fácil y accesible para tocar es de Telerman y es un lugar que no tiene salida de emergencia y tiene toda la vereda construida con material, una cosa que esta totalmente prohibida en cualquier municipio, pero bueno el tipo es Telerman. Es el boliche de la trastienda. Y entonces es casi imposible tocar para una banda de medio pelo como yo que meto poca gente, meto cien doscientas personas, la música no es muy comercial, es gente treinta años para arriba la que me va a ver, entonces es poco redituable, no hay un circuito de esto acá
¿En México van a hacer los dos proyectos, 3 en V y Manuscritos?
Madco: no, yo voy a hacer 3 en V, y voy a tratar de meter el proyecto manuscritos con algunos músicos de allá y con algunos músicos míos.
¿Qué diferencia haces en lo musical de los dos grupos?
Madco: es una banda de blues moderno latino instrumental y la otra es una banda de rock and roll, son dos cosas que no, posiblemente toquemos, yo tengo un par de temas que se pueden adaptar a 3 en V, por ejemplo, que entrarían bárbaro. Incluso uno lo tocábamos con Pappo´s Blues, un blues que se llama “de tanto en tanto”. Pero yo siempre soy un tipo muy abierto y adapto las cosas, adapto las situaciones.
Esta cuestión de cambios de bandas, y sobretodo teniendo en cuenta tipos grosos del rock nacional, como decíamos recién, esta cosa de cambiar así estéticamente es una cuestión propia de ideología o..
Madco: yo te cuento que laburo con Héctor Starc hace quince años, que aparte de tocar tiene una empresa de alquiler de backline. Él hacia sonido y tiene alquiler de backline. Entonces alquilamos equipos a las bandas que vienen de afuera, por ejemplo he laburado seis shows con Alan Parson, con Yes, con Deep Purple, con Luis Miguel, con todo el mundo, todas las bandas que vienen de afuera no traen nada, alquilan cosas acá, y yo generalmente voy de jefe de escenario, con todo un sistema estoy a cargo de todo el escenario, de llevar dos marshall, un ampeg, un juego de teclados, un hammond, una batería, voy con dos técnicos que arman todo, superviso y cuando termina desarman todo y nos lo llevamos. Y tuve mucho contacto con muchos músicos de afuera y veo gente que viene tocando hace treinta años y sigue con la misma banda, pero que pasa, tienen un circuito que hacen en todo el mundo. Acá el tema de todos los quilombos que hay es económico, no podes mantener una banda. Javier Malosetti tiene una banda espectacular con unos músicos increíbles porque tuvo la suerte de meter en televisión el programa de tocar en muchos lugares, poder financiar la banda con eso, pero para tener buenos músicos tenes que pagarlos. Un buen tecladista, por ejemplo, en Buenos Aires, en capital, tiene siete ocho proyectos, viene a tocar con vos, si viene de onda porque es amigo tuyo, no se acuerda los temas porque esta con siete bandas en la cabeza. Para lograr dedicación acá en argentina y tener una exclusividad tenes que tener un buen laburo.
músicos olavarrienses? Conocías algún otro, hay como una cuestión de buena prensa con los músicos de olavarria.
Madco: no, no conozco mucho. Conozco a Cides, el stickista.
Alguna impresión del baterista:
Madco: impresión, yo ya toqué con el negro, estuvo en casa viviendo una semana, hicimos un demo allá. No, toca increíble. Es más, seguramente si toco en México con el proyecto Manuscritos va a tocar él la batería. Yo no sé ustedes cómo lo vieron tocando, si lo vieron siempre en su rol de baterista de heavy metal. Yo estuve tocando latin en casa con él, onda Michel Camilo con él, no sabes como toca. Lo que pasa es que él tiene un disfraz así como de “aguante el metal”, pero nada que ver, toca muy bien. Entonces yo ya que voy con él digo “bueno consigo un tecladista allá y salgo en trío: teclado bajo y batería, a tocar mis temas también. Si me deja tiempo el proyecto 3 en V. Lo que te digo es que a mi también, lo de las bandas que no se mantienen y todo me da mucha lastima porque es típico ejemplo de que todo el mundo se caga en el arte y esta atrás de la moneda. Porque he tratado de no tocar nada que no me guste y si no tenia laburo hacia sonido o me iba a cargar cajas, nunca laburé con la música de algo que no me guste.
Qué dirías de la visión que tenía el carpo de tocar
Madco: lo de Pappo, por ahí hay gente que no llega a entender lo que yo quiero hacer con temas de Pappo, o con todo lo que tiene que ver con Pappo. Por ejemplo la versión que hacíamos con Botafogo de Sucio y desprolijo. Pappo era un tipo que vos ibas a la casa y estaba todo el día escuchando Jethro Tull; en las pruebas de sonido tocaba temas de Jeff Beck, de Allan Horbord, de soft machine, cosas muy extrañas, la gente se cree que Pappo escuchaba todo el día Motörhead , que no esta mal, pero te quiero decir que era un tipo muy abierto y hacíamos cosas en vivo muy copadas. Yo trato de rescatar ese espíritu, no de Pappo producido con los caños y todo, no me parece mal pero en cierta forma no esta mas el espíritu del chabón, no esta mas el zarpe y la investigación y la locura que tenía antes. Ahora es como que fueron al producto: “cuál es la que va a pegar” y aparte quién lo produjo, el corcho Rodríguez, que hizo Paturuzu. Hace proyectos con estudio de marketing todo. Yo grabé un disco que, no es que este mal, sino que es una mezcla rara de cosas que es “Caso Cerrado” Pappo´s blues ocho, que tiene siete temas grabados en Estados Unidos y siete temas grabados acá. Yo toco el bajo en todos los temas grabados acá. Inclusive en Ruta 66, que por un error de imprenta figura que toca Quintiero. Te cuento lo que pasó con ese tema: ese tema es dentro de lo que te estoy contando del contexto de que hicieron un rejunte de cosas, fue así, un día volvimos de gira un domingo y cuando estamos bajando del micro me dice Pappo “mañana lunes qué tenes que hacer?” digo, “nada”, “bueno venite al abasto que vamos a grabar el disco nuevo”. “Y qué vamos a grabar” “no sé, ahí vemos”. Osea, todas las bandas están seis meses ensayando para grabar el disco. Bueno, entramos ahí y bueno qué hacemos, “y, te acordas este tema de Hendrix castillos mágicos españoles?” empezamos a tocar castillos mágicos españoles
Black Amaya, Pappo y yo. Casi todo el disco lo grabamos así, los tres y después empezaron a venir invitados. Yo tenía un riff y hicimos “Me quedo con lucy” toda la parte del medio es mía.
Cómo llegas a Pappo´s Blues?
Madco: desde el 90, 91, que soy amigo de Luciano, que tenía trece años, es como mi hijo Luciano, y mi mujer tenia, yo no era mi mujer, ella era manager de una banda que se llamaba los Heroicos Sobrevivientes, y Luciano era fanático y lo llevaban y lo traían como si fuera la mascota con otros nenes e iba Luciano con esta banda. Lo conocí y no sabía que era hijo de Pappo. Paso lo de que se enteró, toda la historia, y un día Luciano me dice, cuando ya tenia catorce, quince años, me dice que el padre estaba buscando bajista y que él le había hablado de mí. Yo dije “bueno, mató” era la época cuando terminó blues local, que se peleó con toda la banda. Toda la banda se fue, bueno, yo estaba tocando en una banda que se llamaba los Robertones, que habíamos armado con Black Amaya que era toda la banda que se fue de Blues Local, el Pato Lucas, Robinson, Black Amaya, yo y un violero que siguió tocando con los Robertones, que estuvo en los chevy rockets, también (). Y Luciano le habló al padre de mí, y un día tocaba BB King en Obras con Durazno de Gala como soporte y Pappo iba de invitado con BB King. Y yo no sé por qué fue que caigo con el Pato Lucas (Frasca),el tecladista de los robertones y ex Pappo´s blues que grabó blues local, que ahora toca con Buddy Miles, es el tecladista y hizo una gira con INXS. Vive en Madrid, nunca más vino a acá. Llego con el pato Lucas y sale Dafne, la mujer de Botafogo, y me dice: “veni, veni, que los están esperando” “esperando a quién?” y nos llevan al camarín y aparece Pappo y me dice: “Vos sos Machy Madco” “sí ” “qué haces”- me da la mano y me dice: “vamos a tocar” ”a dónde?” Estaba durazno de gala, había tocado y empezó a tocar BBKing, sale Yalo Lopez el bajista de Durazno de Gala, que es ahora el bajista del soldado, me dice: “toma que Pappo quiere que toques con él.” me da el bajo, y salimos que había 5 mil personas y tocamos siete temas. Estaba Black Amaya, el pato Lucas, Robinson, ahí habían hecho todo por teléfono yo ni estaba enterado, pero sabían que iba a pasar y no me dijeron nada. Me dice, “bueno, venite mañana que por ahí tocamos de nuevo” fui al otro día pasamos un tema así y estaba BB King, tocó Bb King y después no sé que pasó que no se tocó a la noche. Pero Pappo me dice: “cualquier cosa te llamamos” y a los días me llama el manager y me dice, “mira hay un show en general Rodríguez, hay un show acá” “y bueno, vamos” 300 shows hice de ahí en más. Nada más que paré ocho meses que me pelee con él por lo que siempre se peleaba con Pappo que era por plata, hubo una discusión y estuve ocho meses sin tocar que creo que probó como catorce bajistas, y me llama y me dice “loco no puedo tocar con estos pibes, veni a tocar de nuevo. Discúlpame, te voy a pagar lo que te debo y tengo un montón de laburo” y fui de nuevo, toqué dos años más y una semana antes de la última vez que vino BB King volvimos a discutir y me fui a la mierda, dije: “no me llames más loco.” Y después me llamó Luciano, para que lo ayude, porque Luciano tiene muchos problemas con el alcohol y las drogas y en un momento mas o menos que quiso zafar. Esto viene a que yo no tomo ni alcohol, ni drogas. Nunca tomé. No por una cosa biológica ni nada sino porque no tomo. Y como que los tipos cuando están destruidos y quieren zafar me van a buscar a mí, entonces por ejemplo las giras que estaban barbaras eran con Pappo, Black y yo. Que black esta en alcohólicos anónimos hace quince años, entonces el tipo no tomaba nada y cuando descontrolaba aparecía el Bolsa y todo el resto de la gente.
Y Luciano me dice que lo ayude con el disco nuevo que iba a hacer y lo empece medio a producir yo puse un batero yo, y hicimos más rocanroll, ahí toco Chizzo, Edelmiro Molinari, Pappo vino a tocar varias veces, Juanse, Flavio que es en el único tema que no toco.
Y en el ultimo Cosquin tocamos y fue un bochorno de organización de él.- porque ella era la manager (su mujer)y fue un bardo, no lo podíamos controlar, era esas cosas de película tragicómica como Spinal Tap, una cosa patética y yo le digo, “loco, no estoy para esto, por la edad, no me da para esta boludes” ir al hotel y tirar el arroz al techo, re duros todo el día, no puede hablar, vomitaba por todos lados eso es para pibes así como, para la banda intoxicados, yo soy un tipo de casi cincuenta años yo quiero, es mas yo con mi banda toco sentado, no estoy para agarra pibes que se caen porque esta totalmente en pedo. Entonces le dije que en cuanto este seis meses en una granja de rehabilitación que me llame. Yo le había dicho que cuando me haga pasar papelones en una banda en un show yo me iba de la banda. Paso a los dos años, y me fui. Y a la semana fue el accidente.
Internet
Tengo cuatro discos grabados como solista. Los tres disco anterior, toca el Pato Loza, que era el baterista de Sueter y Los Abuelos de la Nada, toca Héctor Starc, toca Alejandro Cota que es el guitarrista de O´cconor y otros músicos y los edite, de a cien copias y los vendía en los shows, después hice cien más, cincuenta. Este Manuscritos es el primer disco que gracias a ella (su mujer) que hizo una producción y hicimos mil discos ya vendimos ochocientos ye sta en venta en Ubekistan, en Alemania se esta vendiendo bárbaro, en París, en Francia, si vos pones Machy Madco en el google vas a ver paginas en Japón que hacen comentarios de mi disco y buenos aparentemente. Entonces tengo tres disco sin editar. Se me ocurrió hacer un compilado de los mejores temas de los tres discos para hacer un disco y lo puse en la pagina para que lo bajen gratis. Porque no lo podía comercializar, no tenía forma de producción. A la semana me llama un sello y me dice si estaba interesado en editarlo, el sello se llama “mucha madera” que editó un disco de Bernardo Baraj.
Hiciste el camino inverso.
madco: Si, lo tuve que sacar, esta en la pagina pero podes bajar dos temas extraños para que. Me parece que es una cosa que para el músico no sé si esta bien o esta mal, pero esta fuera de control. Vos no tenes control sobre lo que pasa.
www.machymadco.com.ar
nota sobre una presentación de Bombarderos: http://cofradialunar.blogspot.com/2005/10/y-dicen-que-aqu-no-podemos-hacerlo.html
Machy Madco en Olavarría
05-04-2007 | Rock Local | Esta noche en la gaviota el ex-bajista de pappo´s blues se presentar´´a junto a Juan Bugni en guitarra y el Negro Romero en bateria. mientras que Rey lagarto se tocará en el Delta.
Machy Madco en Olavarría
Pappo, Machy y el Bolsa González, Pappo´s blues en conferencia de prensa
Machy Madco formó parte de pappo´s blues, los robertones, color humano, logos y aquelarre entre otros. El bajista ahora se acopla al proyecto de los ex- bombarderos Juan Bugni y el negro romero. y esta noche se presentarán, antes de irse a probar suerte a mexico con este trio. Esta noche, desde las 23 se presentarán paa mostrar lo que se llevan y para seguir afianzando la banda.
Miestras que en el Delta Rey lagarto hará lo suyo desde las 23.30.
Machy Madco en Olavarría
Pappo, Machy y el Bolsa González, Pappo´s blues en conferencia de prensa
Machy Madco formó parte de pappo´s blues, los robertones, color humano, logos y aquelarre entre otros. El bajista ahora se acopla al proyecto de los ex- bombarderos Juan Bugni y el negro romero. y esta noche se presentarán, antes de irse a probar suerte a mexico con este trio. Esta noche, desde las 23 se presentarán paa mostrar lo que se llevan y para seguir afianzando la banda.
Miestras que en el Delta Rey lagarto hará lo suyo desde las 23.30.
10 Blogs locales
03-04-2007 | Cultura | En el decimo aniversario de los blogs, noticiasolavarria.com.ar te pasa diez locales para clickear y ver en ellos. suerte
10 Blogs locales
http://acidosis.blogspot.com
http://zorolo.blogspot.com/
http://jarabito.blogspot.com/
http://maldiciendo.blogspot.com
http://olavarriaeducativa.blogspot.com/
http://mipartedelaire.blogspot.com/
http://cofradialunar.blogspot.com
http://www.myspace.com/indigodata
http://www.myspace.com/vampiriaband
http://www.myspace.com/latynflow
para crear el tuyo lo podes hacer en:
www.blogger.com
www.lacoctelera.com
www.wordpress.com
10 Blogs locales
http://acidosis.blogspot.com
http://zorolo.blogspot.com/
http://jarabito.blogspot.com/
http://maldiciendo.blogspot.com
http://olavarriaeducativa.blogspot.com/
http://mipartedelaire.blogspot.com/
http://cofradialunar.blogspot.com
http://www.myspace.com/indigodata
http://www.myspace.com/vampiriaband
http://www.myspace.com/latynflow
para crear el tuyo lo podes hacer en:
www.blogger.com
www.lacoctelera.com
www.wordpress.com
Suscribirse a:
Entradas (Atom)