Llega ¡Maldito Milagro! a Olavarría
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>
>
>
> Cualquier joven argentino de entre 15 y 40 años que deseé saber qué
> escuchar, de qué hablar, entre otras cosas recurre a revistas como
> Rolling Stone, La Mano, Inrockuptibles, Soy Rock, o en otras épocas
> Pelo, Expreso Imaginario, Cerdos & Peces. El detalle es que dichas
> medios gráficos se refieren, principalmente a lo que acontece en
> Buenos Aires, y algún que otro despacho acerca del interior. Pero,
> ¿Qué me dirías si te digo que en la zona (Azul- Tandil- Olavarría)
> existe algo a la misma altura que trata de la actualidad que acontece
> a los jóvenes del centro? Existe, y se llama “!Maldito milagro¡”. Es
> una publicación con sede en Azul que cubre en toda la zona los
> acontecimientos ocurridos en el ambiente. Dialogamos con el editor y
> redactor, Matías Peluffo, quien estudió en La Plata pero que de vuelta
> en su ciudad natal ante la falta de propuestas acerca del tema se
> juntó con Pablo Muguiarte, quien se encarga del diseño, y se largaron
> con el primer número de !Maldito Milagro¡. Peluffo nos contó que “La
> revista fue concebida como una publicación para cubrir ciertos
> acontecimientos que pasaban en la zona y que podían encajar en cosas
> relacionadas con nuestros gustos.” Y en cuanto a las aspiraciones de
> la publicación agregó “La idea es posicionar esta revista como una
> publicación mensual tendiente a atar cabos entre algunos eventos y
> movidas de Azul, Tandil y Olavarría.” En cuanto a la repercusión
> confesó “todo fue demasiado bueno, pero consideramos que hacemos un
> producto medianamente aceptable y medianamente profesional, por lo que
> no nos sorprende que nos digan que esta bueno. Es importante que la
> grandísima mayoría de las personas que leyeron !Maldito Milagro¡ se
> hayan quedado conformes con nuestra propuesta. También obtuvimos una
> buena repercusión con los colegas... cada dos o tres días alguien nos
> ofrecen sumar columnas o secciones a la revista... Estos ofrecimientos
> nos gustan mucho porque son de gente que valora lo nuestro desde una
> óptica más precisa. Nos hace pensar que tan equivocados no estamos.”
> La propuesta ya esta en marcha, por un peso cincuenta se consigue
> desde esta semana en los quioscos olavarrienses el número tres de
> !Maldito Milagro¡ Esperamos que no estén tan equivocados en ponerle
> fichas a Olavarría.
Festival de Música Independiente “Los Parientes”
Festival de Música Independiente “Los Parientes”
>
>
> "El único nexo es la música"
>
> El pasado sábado 4 de diciembre se realizó en el salón de usos
> múltiples Barrio Amparo Castro, el primer Festival de Música
> Independiente, “Los Parientes”, organizado por la gente del MAI. Cerca
> de trescientas personas se acercaron a disfrutar de la propuesta que
> contó con la participación de seis bandas: Los Umbanda de la Turka de
> Buenos Aires, los locales: Santa Demencia, Rodadores y La Pocha Rock &
> Roll; la Mistonga de Azul y Cuerdos Quién de Sierras Bayas. A la tarde
> mientras se realizaban los últimos arreglos antes de que todo comience
> dialogamos con Ezequiel Sarazola, quien encabeza el grupo de trabajo
> que ideó y organizó el evento:
>
> ¿Cómo surge la idea del festival?
>
> El festival de los parientes nace de la necesidad de ver rock and roll
> en el escenario de rock and roll, o sea, es tan sencillo como decir,
> de noche, sobre un escenario, con luces, con cerveza, en un lugar
> neutral, con varias propuestas, y con amigos de todos con la misma
> onda.
>
> ¿Cómo eligieron a las bandas?
>
> La selección de las bandas, por ahí viene el tema de "los parientes",
> es una manera de decir "festival de los amigos" pero parece el nombre
> de una peña. No, la verdad es así, parientes es por que todos los que
> están convocados son amigos.
>
> Es como una familia
>
> Claro aparte son gente que todos nos conocemos por el mismo nexo, la
> música. Parientes a través de la música, el nexo familiar es la
> música. O sea, de la parte del lado de azul Ale cambiaggi, por "La
> Mistonga" el Chule David Mugueta, por "La Rembrant" que antes esos dos
> locos que te nombro tenían una banda en común que eran "Los Mocosos"
> de azul, o "La Oveja Coca" que fueron mucho antes. Son conocidos del
> año 94 de recitales de Patricio Rey, movidas, Azul Rock. La otra es
> Los Umbanda de la Turka, nosotros estuvimos viviendo en Boedo, y de
> cualquier manera de antes de vivir en Boedo, con el otro pibe de
> "Agrupación Tres de Bastos" íbamos a los shows de los chabones e
> hicimos la onda. Viajábamos especialmente de acá para ver a esta
> banda, conseguimos unos demos pero ya hace mucho tiempo de esto te
> estoy hablando, hará unos cuatro o cinco años tal vez. Y bueno a
> través de eso los convocamos de onda "loco mira vénganse a Olavarría,
> vamos a tratar de bancar todo lo que podamos estamos organizando esta
> movida".
>
> Cómo surge el Mai?
>
> El MAI surge en Junio de un grupo de amigos, y no tan amigos, es
> decir, un grupo común que por ahí estábamos en la feria de artesanos,
> era para juntar fondos para el disco de la Santa Demencia. Decidimos
> hacer una fiesta, se armó una reunión, había gente de teatro, gente de
> artes plásticas, gente que escribía, músicos lógicamente, y bueno se
> armó todo una caterva de gente que dijo bueno, yo pinto el telón, yo
> toco el tango, yo lo actuó, yo hago esto, bueno "¿quién puede
> escribir?", "yo escribo el guioncito", y surgió un producto que fue
> "Teatro Tango", con el Cachetazo, Benítez, Graciela Ortega, Silvina
> Ordóñez, Marcos Verón, el bajista de la Santa Demencia que hacía de
> malevo, Pablo Gómez López que hacia de ángel. Hicimos una cosa
> itinerante, un evento en donde se hi zo todo el muestreo y bueno,
> pusimos todo a favor de la entrada con una cantina así vendíamos
> pizza. Eso se hizo en el local de CTA. Hicimos dos eventos de eso, el
> otro se llamo "Hijos de su madre", pero buen después no pudimos usar
> más el local.
>
> Con todas estas movidas que están armando, ¿Cómo ven la recepción de
> los olavarrienses a las propuesta?
>
> Y ahora de a poquito se articula un poco más, pero hay muchísimo
> trabajo, yo por ahí al no tener demasiados colaboradores, al ser tan
> poca gente, tenemos que estar en todo todos. O por ejemplo yo que soy
> el que coordina estoy en una cantidad de cosas y ahí esta, vos tenes
> que sobar mucho, pero se articula. Hoy por hoy, yo creo que hay un
> poco mas de recepción, tiene que ver con la movida que se renuevan las
> generaciones, existen la 25, los callejeros, los barrios bajos, los
> jóvenes pordioseros que no es la música que yo escucho, pero se que es
> la música que escuchan los pibes, y es la insignia, el emblema de esa
> rebeldía que incluso ya esta canonizada.
>
> Que va mutando de bandas, pero la esencia es siempre la misma.
>
> Claro, sobre todo el nexo es la música. El único nexo posta: es la
> música. Y a través de eso es la manera de decir hola. "hola mira
> tenemos una movida, te copas con una anticipada", pero la gente tiene
> mucho, no sé si es el tema de la guita, pero babilón es así, todo es
> guita, y hay que pagar esto, hay que pagar por el otro. Y a parte de
> babilón esta la pobreza humana de gente que no le importa un carajo
> por ahí todo el sacrificio que puede ser significado, vos fijate que
> acá vos podes acreditar que hay una cantidad de gente moviendo el
> culo, estos pibitos anduvieron bolanteando por ahí, los locos de la
> Pocha rocanroll se compraron un juego de luces y ellos lo pusieron. El
> escenario lo levantamos nosotros, es una obra artesanal que te paras y
> es mas fijo imposible.
>
> Todo a pulmón
>
> Exacto. Aparte la mayoría somos artesanos. Artesanos es que hemos
> aprendido a hacer cosas con las manos para ganar un mango, como una
> manera alternativa para hacer guita. De sobrevivir, por que hacer
> guita es otra cosa. Y todo es reciclaje, "yo tengo una sabana vieja",
> "bueno, hacemos una bandera". Y como siempre, creo que no es de ahora,
> siempre fuimos así.
>
>
> Toda la noche hasta que salga el sol
>
> Los carteles decían a las 20 hs, pero por unos pequeños problemas se
> retrasó hasta las diez cuando comenzó a entrar la gente. De a poco en
> el salón "Amparo Castro" la noche se preparaba para que todo sea una
> fiesta con el primer Festival de música Independiente "Los Parientes".
> Cerca de las once de la noche, Rodadores avanzó sobre el escenario
> para interpretar temas de los Rolling y algunos propios. La Pocha Rock
> & Roll, subió a hacer la suyo. Entrando en la última media hora de las
> doce de la noche, Santa Demencia cambió el aire de la música con su
> rock fusión alternativo con toques de funk y ska. Los Umbanda de la
> Turka, para algunos el plato fuerte de la noche, se encargaron de
> ponerle el reggae a la noche. Es notable la diferencia en el sonido de
> esta banda con las locales. Cuerdo quién? aportó el Funk fusión. Y
> empezando el domingo cuando el sol se preparaba a salir, < /SPAN>le
> tocó el turno a La Mistonga. En síntesis, hubo música para todos los
> gustos, y por varias horas. El festival "Los Parientes" con el
> cometido de agrupar gente que guste de la música para poder disfrutar
> un poco de todo, da mucho aire a una ciudad que a veces parece no
> quisiera que encuentros como este se realicen. En un futuro no muy
> lejano los libros de historia dirán: "Mientras que los Nocheros
> colmaban el estadio de Ferro, a pocas cuadras en el salón de usos
> múltiples del Barrio Amparo Castro, con no más de trescientas
> personas, se iniciaba una movida que daría que hablar por mucho
> tiempo..."
>
>
> "El único nexo es la música"
>
> El pasado sábado 4 de diciembre se realizó en el salón de usos
> múltiples Barrio Amparo Castro, el primer Festival de Música
> Independiente, “Los Parientes”, organizado por la gente del MAI. Cerca
> de trescientas personas se acercaron a disfrutar de la propuesta que
> contó con la participación de seis bandas: Los Umbanda de la Turka de
> Buenos Aires, los locales: Santa Demencia, Rodadores y La Pocha Rock &
> Roll; la Mistonga de Azul y Cuerdos Quién de Sierras Bayas. A la tarde
> mientras se realizaban los últimos arreglos antes de que todo comience
> dialogamos con Ezequiel Sarazola, quien encabeza el grupo de trabajo
> que ideó y organizó el evento:
>
> ¿Cómo surge la idea del festival?
>
> El festival de los parientes nace de la necesidad de ver rock and roll
> en el escenario de rock and roll, o sea, es tan sencillo como decir,
> de noche, sobre un escenario, con luces, con cerveza, en un lugar
> neutral, con varias propuestas, y con amigos de todos con la misma
> onda.
>
> ¿Cómo eligieron a las bandas?
>
> La selección de las bandas, por ahí viene el tema de "los parientes",
> es una manera de decir "festival de los amigos" pero parece el nombre
> de una peña. No, la verdad es así, parientes es por que todos los que
> están convocados son amigos.
>
> Es como una familia
>
> Claro aparte son gente que todos nos conocemos por el mismo nexo, la
> música. Parientes a través de la música, el nexo familiar es la
> música. O sea, de la parte del lado de azul Ale cambiaggi, por "La
> Mistonga" el Chule David Mugueta, por "La Rembrant" que antes esos dos
> locos que te nombro tenían una banda en común que eran "Los Mocosos"
> de azul, o "La Oveja Coca" que fueron mucho antes. Son conocidos del
> año 94 de recitales de Patricio Rey, movidas, Azul Rock. La otra es
> Los Umbanda de la Turka, nosotros estuvimos viviendo en Boedo, y de
> cualquier manera de antes de vivir en Boedo, con el otro pibe de
> "Agrupación Tres de Bastos" íbamos a los shows de los chabones e
> hicimos la onda. Viajábamos especialmente de acá para ver a esta
> banda, conseguimos unos demos pero ya hace mucho tiempo de esto te
> estoy hablando, hará unos cuatro o cinco años tal vez. Y bueno a
> través de eso los convocamos de onda "loco mira vénganse a Olavarría,
> vamos a tratar de bancar todo lo que podamos estamos organizando esta
> movida".
>
> Cómo surge el Mai?
>
> El MAI surge en Junio de un grupo de amigos, y no tan amigos, es
> decir, un grupo común que por ahí estábamos en la feria de artesanos,
> era para juntar fondos para el disco de la Santa Demencia. Decidimos
> hacer una fiesta, se armó una reunión, había gente de teatro, gente de
> artes plásticas, gente que escribía, músicos lógicamente, y bueno se
> armó todo una caterva de gente que dijo bueno, yo pinto el telón, yo
> toco el tango, yo lo actuó, yo hago esto, bueno "¿quién puede
> escribir?", "yo escribo el guioncito", y surgió un producto que fue
> "Teatro Tango", con el Cachetazo, Benítez, Graciela Ortega, Silvina
> Ordóñez, Marcos Verón, el bajista de la Santa Demencia que hacía de
> malevo, Pablo Gómez López que hacia de ángel. Hicimos una cosa
> itinerante, un evento en donde se hi zo todo el muestreo y bueno,
> pusimos todo a favor de la entrada con una cantina así vendíamos
> pizza. Eso se hizo en el local de CTA. Hicimos dos eventos de eso, el
> otro se llamo "Hijos de su madre", pero buen después no pudimos usar
> más el local.
>
> Con todas estas movidas que están armando, ¿Cómo ven la recepción de
> los olavarrienses a las propuesta?
>
> Y ahora de a poquito se articula un poco más, pero hay muchísimo
> trabajo, yo por ahí al no tener demasiados colaboradores, al ser tan
> poca gente, tenemos que estar en todo todos. O por ejemplo yo que soy
> el que coordina estoy en una cantidad de cosas y ahí esta, vos tenes
> que sobar mucho, pero se articula. Hoy por hoy, yo creo que hay un
> poco mas de recepción, tiene que ver con la movida que se renuevan las
> generaciones, existen la 25, los callejeros, los barrios bajos, los
> jóvenes pordioseros que no es la música que yo escucho, pero se que es
> la música que escuchan los pibes, y es la insignia, el emblema de esa
> rebeldía que incluso ya esta canonizada.
>
> Que va mutando de bandas, pero la esencia es siempre la misma.
>
> Claro, sobre todo el nexo es la música. El único nexo posta: es la
> música. Y a través de eso es la manera de decir hola. "hola mira
> tenemos una movida, te copas con una anticipada", pero la gente tiene
> mucho, no sé si es el tema de la guita, pero babilón es así, todo es
> guita, y hay que pagar esto, hay que pagar por el otro. Y a parte de
> babilón esta la pobreza humana de gente que no le importa un carajo
> por ahí todo el sacrificio que puede ser significado, vos fijate que
> acá vos podes acreditar que hay una cantidad de gente moviendo el
> culo, estos pibitos anduvieron bolanteando por ahí, los locos de la
> Pocha rocanroll se compraron un juego de luces y ellos lo pusieron. El
> escenario lo levantamos nosotros, es una obra artesanal que te paras y
> es mas fijo imposible.
>
> Todo a pulmón
>
> Exacto. Aparte la mayoría somos artesanos. Artesanos es que hemos
> aprendido a hacer cosas con las manos para ganar un mango, como una
> manera alternativa para hacer guita. De sobrevivir, por que hacer
> guita es otra cosa. Y todo es reciclaje, "yo tengo una sabana vieja",
> "bueno, hacemos una bandera". Y como siempre, creo que no es de ahora,
> siempre fuimos así.
>
>
> Toda la noche hasta que salga el sol
>
> Los carteles decían a las 20 hs, pero por unos pequeños problemas se
> retrasó hasta las diez cuando comenzó a entrar la gente. De a poco en
> el salón "Amparo Castro" la noche se preparaba para que todo sea una
> fiesta con el primer Festival de música Independiente "Los Parientes".
> Cerca de las once de la noche, Rodadores avanzó sobre el escenario
> para interpretar temas de los Rolling y algunos propios. La Pocha Rock
> & Roll, subió a hacer la suyo. Entrando en la última media hora de las
> doce de la noche, Santa Demencia cambió el aire de la música con su
> rock fusión alternativo con toques de funk y ska. Los Umbanda de la
> Turka, para algunos el plato fuerte de la noche, se encargaron de
> ponerle el reggae a la noche. Es notable la diferencia en el sonido de
> esta banda con las locales. Cuerdo quién? aportó el Funk fusión. Y
> empezando el domingo cuando el sol se preparaba a salir, < /SPAN>le
> tocó el turno a La Mistonga. En síntesis, hubo música para todos los
> gustos, y por varias horas. El festival "Los Parientes" con el
> cometido de agrupar gente que guste de la música para poder disfrutar
> un poco de todo, da mucho aire a una ciudad que a veces parece no
> quisiera que encuentros como este se realicen. En un futuro no muy
> lejano los libros de historia dirán: "Mientras que los Nocheros
> colmaban el estadio de Ferro, a pocas cuadras en el salón de usos
> múltiples del Barrio Amparo Castro, con no más de trescientas
> personas, se iniciaba una movida que daría que hablar por mucho
> tiempo..."
ROCK EN LA PLAYA
El pasado sábado 20 de noviembre se llevó a cabo en la residencia universitaria de la FIO, ex playa de camiones, el festival de rock "Rock in Playa", donde participaron Psoas, Anoxia, Alfiler de Gancho y Cetorca.
El sol del sábado por la tarde mataba, el viento no existía y en Pueyrredon y circunvalación, en la residencia universitaria de la FIO, se estaba por realizar un festival de rock abierto a la comunidad para dar a conocer el lugar. Cerca de las cuatro de la tarde el escenario estaba listo, y la gente comenzó a llegar de a poco.
La primer banda en tocar fue Psoas, un cuarteto roquero que dedico su set a clásicos del género como Azúcar Amarga de Vox Dei, Rutas Argentinas de Almendra, Nacido para ser salvaje de Steppenwolf, entre otros. "Si hubiera bandas villeras estaría lleno, pero igual vamos a rocanrolear" afirmo Bebe Zubeldia cuando el show recién empezaba y aún la gente no sumaba más de treinta personas. Con la llegada más publico alentó "vamos a ser más, vamos a ser más de a poquito".
Anoxia continuó en el orden desplegando un ensayado heavy metal. Mezclando temas propios como: "1976", "Mi dolor"; y algún que otro clásico del género como "deseando destruir y matar" de V8; "Almafuerte" y "Dijo el droguero al drogador" de Almafuerte, "Enter sandman", de Metallica y uno de Pantera. La banda suena compacta y a pesar de algunos problemas en el sonido la actuación fue buena.
Quien tomó la posta fue Alfiler de Gancho, cuarteto de Punk rock. Con más reminisencias en Atteque 77 que en Pistols se dedicaron a tocar temas propios: "ya nunca volveras", "esperanzas", "mundo agonizante" y algunos covers: de Romanticos Shaolins, los Ramones y Expulsados. La banda suena prolija, ensayada y hasta por momentos hipnótica.
Y para finalizar el evento los chicos de Cetorca desplegaron su Grunge de acoples, alaridos y sinsentidos. La identificación con El Otro Yo es tanto en lo musical como en lo estético. No esta demás agregar que el trío local cuenta con una bajista. Comenzaron con el tema de Sumo "Fuck You" en la versión que realizó El otro Yo en un disco homenaje a Luca, y lo que restó del show se dividió en temas propios, y covers de El Otro Yo, Nirvana y Ramones. Finalizando el show subió a tocar un armoniquista. Tuvieron problemas con la batería, el sonido y una botella de Cerveza. Se despidieron junto con el sol, con un rocanroll propio.
Después de las bandas hablamos con Sebastián Gómez, uno de los organizadores del evento y residente de la ex playa de camiones, quien nos contó "En la primera medida de por qué hacer el festival fue promocionar un poco lo que es la residencia universitaria como lugar donde viven 24 estudiantes, que es un lugar que depende de la facultad y que nos da la posibilidad de una semi beca para los que por ahí no pueden pagar un alquiler. Y también para que se de a conocer, por que hay mucha gente de acá de Olavarría que no conoce todo esto".
Con respecto a las expectativas creadas en cuanto a lo que el evento generaría Gomez detalló "Creo que bastante bien. Por ser que esta lejos y que sé yo, que un sábado a la tarde, pretendimos hacerlo el sábado por que el domingo esta el rock de los puentes, y por ahí toda la gente va ahí. Pero yo creo que bastante bien, vino bastante gente calculamos que más de setenta personas. Y lo que tiene de bueno es que se dio bastante promoción, los afiches, salió por las radios, en el pasillo creo que también. Así que bastante bien."
Este tipo de encuentro entre los residentes universitarios y la comunidad ya se realizó en otras ocasiones, y para el año que viene estarían proyectando hacerlo con Tango.
El sábado en la playa de camiones se reunieron cerca de unas setenta personas y se tocó rock por más de cuatro horas. La idea inicial era acercar la comunidad al lugar, por lo que nos quedamos con las últimas palabras de Gómez cuando ya todo había terminado "El objetivo creo que se ha cumplido".
El sol del sábado por la tarde mataba, el viento no existía y en Pueyrredon y circunvalación, en la residencia universitaria de la FIO, se estaba por realizar un festival de rock abierto a la comunidad para dar a conocer el lugar. Cerca de las cuatro de la tarde el escenario estaba listo, y la gente comenzó a llegar de a poco.
La primer banda en tocar fue Psoas, un cuarteto roquero que dedico su set a clásicos del género como Azúcar Amarga de Vox Dei, Rutas Argentinas de Almendra, Nacido para ser salvaje de Steppenwolf, entre otros. "Si hubiera bandas villeras estaría lleno, pero igual vamos a rocanrolear" afirmo Bebe Zubeldia cuando el show recién empezaba y aún la gente no sumaba más de treinta personas. Con la llegada más publico alentó "vamos a ser más, vamos a ser más de a poquito".
Anoxia continuó en el orden desplegando un ensayado heavy metal. Mezclando temas propios como: "1976", "Mi dolor"; y algún que otro clásico del género como "deseando destruir y matar" de V8; "Almafuerte" y "Dijo el droguero al drogador" de Almafuerte, "Enter sandman", de Metallica y uno de Pantera. La banda suena compacta y a pesar de algunos problemas en el sonido la actuación fue buena.
Quien tomó la posta fue Alfiler de Gancho, cuarteto de Punk rock. Con más reminisencias en Atteque 77 que en Pistols se dedicaron a tocar temas propios: "ya nunca volveras", "esperanzas", "mundo agonizante" y algunos covers: de Romanticos Shaolins, los Ramones y Expulsados. La banda suena prolija, ensayada y hasta por momentos hipnótica.
Y para finalizar el evento los chicos de Cetorca desplegaron su Grunge de acoples, alaridos y sinsentidos. La identificación con El Otro Yo es tanto en lo musical como en lo estético. No esta demás agregar que el trío local cuenta con una bajista. Comenzaron con el tema de Sumo "Fuck You" en la versión que realizó El otro Yo en un disco homenaje a Luca, y lo que restó del show se dividió en temas propios, y covers de El Otro Yo, Nirvana y Ramones. Finalizando el show subió a tocar un armoniquista. Tuvieron problemas con la batería, el sonido y una botella de Cerveza. Se despidieron junto con el sol, con un rocanroll propio.
Después de las bandas hablamos con Sebastián Gómez, uno de los organizadores del evento y residente de la ex playa de camiones, quien nos contó "En la primera medida de por qué hacer el festival fue promocionar un poco lo que es la residencia universitaria como lugar donde viven 24 estudiantes, que es un lugar que depende de la facultad y que nos da la posibilidad de una semi beca para los que por ahí no pueden pagar un alquiler. Y también para que se de a conocer, por que hay mucha gente de acá de Olavarría que no conoce todo esto".
Con respecto a las expectativas creadas en cuanto a lo que el evento generaría Gomez detalló "Creo que bastante bien. Por ser que esta lejos y que sé yo, que un sábado a la tarde, pretendimos hacerlo el sábado por que el domingo esta el rock de los puentes, y por ahí toda la gente va ahí. Pero yo creo que bastante bien, vino bastante gente calculamos que más de setenta personas. Y lo que tiene de bueno es que se dio bastante promoción, los afiches, salió por las radios, en el pasillo creo que también. Así que bastante bien."
Este tipo de encuentro entre los residentes universitarios y la comunidad ya se realizó en otras ocasiones, y para el año que viene estarían proyectando hacerlo con Tango.
El sábado en la playa de camiones se reunieron cerca de unas setenta personas y se tocó rock por más de cuatro horas. La idea inicial era acercar la comunidad al lugar, por lo que nos quedamos con las últimas palabras de Gómez cuando ya todo había terminado "El objetivo creo que se ha cumplido".
OTRA OPCIÓN
La Otra en Olavarría
OTRA OPCIÓN
Sabiendo que a la dulzura y suavidad en la voz se lo denomina melodía, y que a su vez al arte de componer melodías de lo denomina Melopea, podríamos utilizar este término al hablar del cuarteto vocal femenino uruguayo "La Otra". Voces suaves, dulces, graves, medias, agudas, se entremezclan, funden, disocian y confluyen en las interpretaciones de autores uruguayos que esta agrupación realiza. Bajo la premisa de "Salir a mostrar la raza negra de Uruguay", las cuatro trovadoras se unieron a la troup del Negro Rada para abrir los shows de toda la gira realizada por éste en el sur y centro de Argentina.
El teatro a oscuras, y se ve que cuatro mujeres se sitúan frente a igual cantidad de micrófonos. Ana Prada, Beatriz Fernández, Sara Sabah y Lea Bensassón comienzan a cantar el tema de Alberto "Mandrake" Wolff, "Una mujer". Las voces que se funden, disocian, y confluyen dando pie a aplausos de una audiencia gratamente sorprendido. "Luna Negra" de Jorge Drexler es el tema con el que continúan la presentación al público olavarriense. "Tambor tambora", de Jorginho Gularte, con arreglo y acompañamiento en teclados de Horacio D´iorio. "Sudáfrica canción antigua" de Rada. Le sigue "Amándote" de Jaime Roos, tema en el que Lea se anima con el tambor piano. Y finalizaron con "Miss Cellies Blues" de Lionel Richie y Quincy Jones incluida en la banda de sonido de Amor Púrpura para terminar con una implacable presentación.
Al final del show, Olavarria.com tuvo el agrado de escuchar las voces melopeicas de cerca. A lo largo de una charla en bambalinas Ana Prada, Beatriz Fernández y Sara Sabah nos contaron acerca de la gira, el apoyo de Rada, su actualidad y la preparación de un próximo disco.
Sería mejor un audio que un texto. En el comienzo de la cinta, incitadas por el reportero se escucha a tres integrantes de "La Otra" improvisando con sus instrumentos, sus voces. Aclararon que su presencia fue "swing del negro para aprovechar la gira y así nos conocían por el sur argentino" afirmó Beatriz Fernadez, y que tampoco fue muy complicado su incorporación ya que dos integrantes del grupo realizan coros con Rada, Sara Sabah y Lea Bensassón.
Respecto a como las recibe el público, afirman, y se nota en la presentación local que es más que positiva "esta buenísimo estamos re-copadas". Agrega Ana Prada "nunca nos imaginamos que nos iban a tiran tan buena onda en todos lados, distintos públicos de distintas ciudades: Madryn, Bariloche, Viedma, La Plata, Trelew, Plaza Huincul, Santa Rosa, Neuquen, Buenos Aires, Bahía Blanca y Olavarría nos recibieron re-bien". Sara Sabah recalcó "Estamos súper conformes, es difícil para un grupo de cuatro voces solas cantar antes de una cosa tan grande y con tantos músicos como Rada. Viste que las voces no es una viola que te la colgas y bueno, estas cansado pero metes ahí"
Con respecto a la trayectoria de la agrupación contaron que se formaron hace seis años, y que ya lanzaron al mercado un disco homónimo ("La otra") en el 2001. La buena recepción tanto en Uruguay como en Argentina agotó la primer edición. Y también revelaron "estamos en la cocina de un segundo posible disco, pero sin apuros, ya que hay que laburar lo más posible, y ensayar mucho".
Con respecto a las influencias vocales sin dejar afuera a nadie nombraron a "Manhatan Kansas y a muchos grupos brasileños, ya que teníamos un director que viajaba a Brasil; a Garganta profunda y a miles de grupos que están re-pomada en Brasil" afirmó Sara Sabah.
Comenzaron hace seis años y ven como influenciaron a algunos grupos surgidos en este período. Dentro del grupo surgió una disyuntiva entre Sara y Ana. La primera afirmaba que hace mucho que grupos vocales trabajan en el ambiente, y que si bien su situación mediática, como afirmaba Ana, sirvió para que se propulsaran a la masividad, no es tan determinante en la aparición de estos.
Mientras que Ana afirmaba que si bien de manera indirecta incitaron a que cierta cantidad de grupos se animaran a dedicarse a lo vocal a partir del surgimiento de ellas, no negando el apoyo de los medios tanto como el de Rada para ganar popularidad en Uruguay. Como anecdótico se pueden nombrar que abrieron los shows de Simply Red y Buena Vista Social Club en su paso por Montevideo.
Después de escuchar el show y el disco, sólo resta esperar a que salga el sucesor de "La Otra", y que vuelvan a tocar en el país y por estos pagos.
OTRA OPCIÓN
Sabiendo que a la dulzura y suavidad en la voz se lo denomina melodía, y que a su vez al arte de componer melodías de lo denomina Melopea, podríamos utilizar este término al hablar del cuarteto vocal femenino uruguayo "La Otra". Voces suaves, dulces, graves, medias, agudas, se entremezclan, funden, disocian y confluyen en las interpretaciones de autores uruguayos que esta agrupación realiza. Bajo la premisa de "Salir a mostrar la raza negra de Uruguay", las cuatro trovadoras se unieron a la troup del Negro Rada para abrir los shows de toda la gira realizada por éste en el sur y centro de Argentina.
El teatro a oscuras, y se ve que cuatro mujeres se sitúan frente a igual cantidad de micrófonos. Ana Prada, Beatriz Fernández, Sara Sabah y Lea Bensassón comienzan a cantar el tema de Alberto "Mandrake" Wolff, "Una mujer". Las voces que se funden, disocian, y confluyen dando pie a aplausos de una audiencia gratamente sorprendido. "Luna Negra" de Jorge Drexler es el tema con el que continúan la presentación al público olavarriense. "Tambor tambora", de Jorginho Gularte, con arreglo y acompañamiento en teclados de Horacio D´iorio. "Sudáfrica canción antigua" de Rada. Le sigue "Amándote" de Jaime Roos, tema en el que Lea se anima con el tambor piano. Y finalizaron con "Miss Cellies Blues" de Lionel Richie y Quincy Jones incluida en la banda de sonido de Amor Púrpura para terminar con una implacable presentación.
Al final del show, Olavarria.com tuvo el agrado de escuchar las voces melopeicas de cerca. A lo largo de una charla en bambalinas Ana Prada, Beatriz Fernández y Sara Sabah nos contaron acerca de la gira, el apoyo de Rada, su actualidad y la preparación de un próximo disco.
Sería mejor un audio que un texto. En el comienzo de la cinta, incitadas por el reportero se escucha a tres integrantes de "La Otra" improvisando con sus instrumentos, sus voces. Aclararon que su presencia fue "swing del negro para aprovechar la gira y así nos conocían por el sur argentino" afirmó Beatriz Fernadez, y que tampoco fue muy complicado su incorporación ya que dos integrantes del grupo realizan coros con Rada, Sara Sabah y Lea Bensassón.
Respecto a como las recibe el público, afirman, y se nota en la presentación local que es más que positiva "esta buenísimo estamos re-copadas". Agrega Ana Prada "nunca nos imaginamos que nos iban a tiran tan buena onda en todos lados, distintos públicos de distintas ciudades: Madryn, Bariloche, Viedma, La Plata, Trelew, Plaza Huincul, Santa Rosa, Neuquen, Buenos Aires, Bahía Blanca y Olavarría nos recibieron re-bien". Sara Sabah recalcó "Estamos súper conformes, es difícil para un grupo de cuatro voces solas cantar antes de una cosa tan grande y con tantos músicos como Rada. Viste que las voces no es una viola que te la colgas y bueno, estas cansado pero metes ahí"
Con respecto a la trayectoria de la agrupación contaron que se formaron hace seis años, y que ya lanzaron al mercado un disco homónimo ("La otra") en el 2001. La buena recepción tanto en Uruguay como en Argentina agotó la primer edición. Y también revelaron "estamos en la cocina de un segundo posible disco, pero sin apuros, ya que hay que laburar lo más posible, y ensayar mucho".
Con respecto a las influencias vocales sin dejar afuera a nadie nombraron a "Manhatan Kansas y a muchos grupos brasileños, ya que teníamos un director que viajaba a Brasil; a Garganta profunda y a miles de grupos que están re-pomada en Brasil" afirmó Sara Sabah.
Comenzaron hace seis años y ven como influenciaron a algunos grupos surgidos en este período. Dentro del grupo surgió una disyuntiva entre Sara y Ana. La primera afirmaba que hace mucho que grupos vocales trabajan en el ambiente, y que si bien su situación mediática, como afirmaba Ana, sirvió para que se propulsaran a la masividad, no es tan determinante en la aparición de estos.
Mientras que Ana afirmaba que si bien de manera indirecta incitaron a que cierta cantidad de grupos se animaran a dedicarse a lo vocal a partir del surgimiento de ellas, no negando el apoyo de los medios tanto como el de Rada para ganar popularidad en Uruguay. Como anecdótico se pueden nombrar que abrieron los shows de Simply Red y Buena Vista Social Club en su paso por Montevideo.
Después de escuchar el show y el disco, sólo resta esperar a que salga el sucesor de "La Otra", y que vuelvan a tocar en el país y por estos pagos.
¿Acá no pasa nada?, Tocó el Negro Rada
RUBÉN RADA EN OLAVARRÍA
¿Acá no pasa nada?, Tocó el Negro Rada
Un día feriado, lluvioso, con viento frío se presentó en el Teatro Municipal de Olavarría el Negro Rada y su banda, compuesta por diez músicos de primer nivel que hicieron bailar y cantar a más de trescientas personas al ritmo del Candombe-Jazz Tour, en un teatro que tiene la capacidad para mil personas da para pensar qué es lo que sucede en la ciudad.
Como fecha final a una gira por el sur del país, Rada y su banda dieron en Olavarría en un día atípico para la presentación de una banda, lunes y feriado. Sumadas poco más que trescientas personas el show comenzó con la presentación del cuarteto vocal femenino uruguayo "La otra", quienes fueron bien recibidas por la audiencia presente. Interpretaron seis temas, en su mayoría de autores uruguayos, y un tema de Quincy Jones y Lionel Richie dando cierre a su presentación.
Lo que siguió era el plato fuerte, la gente que se había acercado al teatro había ido a ver a Rada, y este fue quien continuó con el espectáculo. De fondo una pintura afroamericana realizada por el artista plástico uruguayo Carlos Paez Vilaró.
El Negro Rada canta, toca percusión, frasea con su voz líneas tanto de bajo como de trompeta, dirige el fluir de su banda, baila, anima, divierte, hace cantar, bailar, aplaudir al público, y por si fuera poco toca todos los temas que uno espera escuchar.
Tras comenzar con "Ayer te vi", agradeció a la concurrencia el apoyo a pesar del día "frío y violento", y prometió sacarles el frío a todos los presentes. La banda situada en el escenario a modo y estética de big band, seguía las indicaciones de su director, Rada. Pasaron temas como "Ni un día más"; "Quien va a cantar"; "Martuan"; "Adiós a la rama"; "Terapia" y "Lamento del cantante" para finalizar una primera parte del show.
""Qué no le compro yo", se llama esta canción y aquí les voy a mostrar porqué traje estos músicos a Olavarría", dijo Rada, y comenzó el tema en el que cada uno de sus músicos tiene su momento para lucirse. El candombe que siguió fue dedicado a los residentes uruguayos, que habían colgado una bandera, y tema en el cual los percusionistas quedaron solos tocando durante cinco minutos.
"¿Un Rocanrol?" Preguntó al publico cuando Nicolas Ibarburu comenzó a tocar el tango de Gardel y Le Pera "Cuesta abajo". Después incursionó en canciones de corte rockero como "Rubén Hood" y "Malísimo". Presentó a su banda Nicolas Ibarburu y Federico Navarro en guitarras, Andrés Arrichio en teclados, Sara Sabah y Lea Bensassón en coros, Federico Ortiz en bajo, Nelson Cedres batería, y el trío de percusionistas compuesto por el Lobo, Doqué y Noé.
"¿Se animan a mover un poco las caderas?" Para comenzar a terminar el show con "Chi-che muchacho" el que engancho con "Muriendo de Plena" para abandonar el escenario. La gente a los gritos pidió bises y la banda subió a tocar "Chinga chilinga" y el broche final lo dio con "Blumaba".
Durante todo el show Rada se dedicó a dar a su público lo que este esperaba de él, y de generar espacios para que cada integrante de su banda puedan lucirse y no ser más que meros engranajes de una gran maquinaria. En cierto momento del show nombró a cada integrante de su staff sin olvidar a nadie, grandeza pocas veces vista en artistas de tamaña categoría. No esta mal recordar que empezó hace 39 años, en los inicios de la fusión del rock y la música rioplatense, y que a lo largo de los años mostró una contemporaneidad pocas veces vista. Olavarría fue escenario de otra muestra de arte, en la que nunca se olvidó su raíz, Uruguay y toda expresión afroamericana.
¿Acá no pasa nada?, Tocó el Negro Rada
Un día feriado, lluvioso, con viento frío se presentó en el Teatro Municipal de Olavarría el Negro Rada y su banda, compuesta por diez músicos de primer nivel que hicieron bailar y cantar a más de trescientas personas al ritmo del Candombe-Jazz Tour, en un teatro que tiene la capacidad para mil personas da para pensar qué es lo que sucede en la ciudad.
Como fecha final a una gira por el sur del país, Rada y su banda dieron en Olavarría en un día atípico para la presentación de una banda, lunes y feriado. Sumadas poco más que trescientas personas el show comenzó con la presentación del cuarteto vocal femenino uruguayo "La otra", quienes fueron bien recibidas por la audiencia presente. Interpretaron seis temas, en su mayoría de autores uruguayos, y un tema de Quincy Jones y Lionel Richie dando cierre a su presentación.
Lo que siguió era el plato fuerte, la gente que se había acercado al teatro había ido a ver a Rada, y este fue quien continuó con el espectáculo. De fondo una pintura afroamericana realizada por el artista plástico uruguayo Carlos Paez Vilaró.
El Negro Rada canta, toca percusión, frasea con su voz líneas tanto de bajo como de trompeta, dirige el fluir de su banda, baila, anima, divierte, hace cantar, bailar, aplaudir al público, y por si fuera poco toca todos los temas que uno espera escuchar.
Tras comenzar con "Ayer te vi", agradeció a la concurrencia el apoyo a pesar del día "frío y violento", y prometió sacarles el frío a todos los presentes. La banda situada en el escenario a modo y estética de big band, seguía las indicaciones de su director, Rada. Pasaron temas como "Ni un día más"; "Quien va a cantar"; "Martuan"; "Adiós a la rama"; "Terapia" y "Lamento del cantante" para finalizar una primera parte del show.
""Qué no le compro yo", se llama esta canción y aquí les voy a mostrar porqué traje estos músicos a Olavarría", dijo Rada, y comenzó el tema en el que cada uno de sus músicos tiene su momento para lucirse. El candombe que siguió fue dedicado a los residentes uruguayos, que habían colgado una bandera, y tema en el cual los percusionistas quedaron solos tocando durante cinco minutos.
"¿Un Rocanrol?" Preguntó al publico cuando Nicolas Ibarburu comenzó a tocar el tango de Gardel y Le Pera "Cuesta abajo". Después incursionó en canciones de corte rockero como "Rubén Hood" y "Malísimo". Presentó a su banda Nicolas Ibarburu y Federico Navarro en guitarras, Andrés Arrichio en teclados, Sara Sabah y Lea Bensassón en coros, Federico Ortiz en bajo, Nelson Cedres batería, y el trío de percusionistas compuesto por el Lobo, Doqué y Noé.
"¿Se animan a mover un poco las caderas?" Para comenzar a terminar el show con "Chi-che muchacho" el que engancho con "Muriendo de Plena" para abandonar el escenario. La gente a los gritos pidió bises y la banda subió a tocar "Chinga chilinga" y el broche final lo dio con "Blumaba".
Durante todo el show Rada se dedicó a dar a su público lo que este esperaba de él, y de generar espacios para que cada integrante de su banda puedan lucirse y no ser más que meros engranajes de una gran maquinaria. En cierto momento del show nombró a cada integrante de su staff sin olvidar a nadie, grandeza pocas veces vista en artistas de tamaña categoría. No esta mal recordar que empezó hace 39 años, en los inicios de la fusión del rock y la música rioplatense, y que a lo largo de los años mostró una contemporaneidad pocas veces vista. Olavarría fue escenario de otra muestra de arte, en la que nunca se olvidó su raíz, Uruguay y toda expresión afroamericana.
DETONADOR DE PUEBLOS
La Renga en Olavarría
DETONADOR DE PUEBLOS
"Lo primero que aprendes es que siempre tenés que esperar"
Lou Reed
En las proximidades del estadio se comienzan a dejar ver a los fanáticos de La Renga que se movilizaron de distintos puntos de la provincia para ver a su banda.
Adentro del estadio de básquet del Club Racing las banderas indican la procedencia de gente de lugares varios: Tolosa, City Bell, Mataderos, entre otros. El estadio no esta lleno -no lo va a estar- pero aún falta gente. Es temprano, y los que ingresaron primero cantan, saltan y - cada tanto, en la espera- dejan ver alguna que otra bengala. Es una pequeña introducción de lo que se verá con la banda en escena.
Hay música de fondo, y no cualquier grupo. Pasan los Redondos, Nirvana, Zeppelin, pero a la hinchada de la renga nada de eso parece importarle. La atención está centrada en la banda de Mataderos a quien esperan durante más de dos horas cantando los cánticos mas utilizados de la puesta rockera argentina. Las innovaciones se dan cuando falta poco y se comienzan a escuchar de a poco insultos en contra del intendente, a los que se suma todo el estadio. ¿Es importante decir que estos parecieron nacer de los seguidores nómades?
A las nueve, como estaba anunciado, se apagan las luces y la gente de Roger-t, banda marplatense, comienza con lo suyo. Un Power trío que hace un rock duro, con aires modernos. El cantante arengó a la gente durante treinta minutos de show, siete temas, y mas de una ovación del público, que se prendió en los riff más rengos de la banda.
El estadio otra vez iluminado, y vuelta a esperar, los plomos hacen lo suyo y preparan el lugar para que todo esté en orden.
Luego de escuchar unos veinte minutos de Creedence, se vuelven a apagar las luces y La Renga sube al escenario. De acá en adelante una cachetada de temas azota a los presentes. Chizzo saluda y agradece -como va a hacer durante todo el show- el apoyo del público. Al séptimo tema Chizzo detiene la marcha y aclara que "el tema que sigue es un canto aborigen un poco moderno dedicado a la familia mapuche. El tema es "En los brazos del sol" y hace referencia a una actualidad que no dejan de lado. El show continúa y pasan muchos temas.
Con "Lo frágil de la locura" comienzan a aparecer problemas en el sonido que durante el show se intentarán resolver. Siguiendo con la presentación de su último disco tocan "Detonador de Sueños". Le sigue "Cuándo vendrán", y después Chizzo invita a la gente a dar una vuelta en "El ojo del huracán", como si se estuvieran dentro de él, y dice: "Ahora seguimos con el tema más lento que tiene el disco que se llama "Míralos".
Para esto pasaron ya diecisiete temas, Tanque desde atrás hace de motor que mantiene en alto el ritmo del show. Por su parte Tete no deja de dar vueltas, subir de la tarima de la batería a lo alto de las cajas que amplifican el bajo. Es la síntesis entre Angus Young y Axl Rose. Chiflo y Manu entran en los lugares indicados para aportar lo suyo en lo que a vientos se refiere. Chizzo habla con el público, tocando con posturas de héroe de la guitarra, y poniendo en la voz un poco más que alma, corazón y vida.
"La nave del olvido" es interrumpida por una suerte de zapada con un solo que está incluido en el disco bajo el nombre de "Pasto quemado".
"La balada del diablo y la muerte", es cantada por todo el estadio. "El rito de los corazones sangrando" y los rocanroles comienzan a resurgir. Pasan más temas y el movimiento del estadio va subiendo. Una caravana de bengalas surge desde la parte de atrás del campo y después de atravesarlo el estadio que se nubla por completo mientras suena "el rey de la triste felicidad". Terminado este, y con la niebla que invade el estadio, se retiran.
La gente excitada con ganas de más rocanroles pide durante cinco minutos la vuelta de la banda a escena.
Y ahí están ellos, con un potpurrí que repasó: “Panic Show”, “Negra es mi alma, negro es mi corazón”; “Me hice canción” y terminando con "El revelde" en donde el pogo generalizado hizo temblar el estadio. Y otra vez se fueron para volver y terminar con todo, incluido el show.
Veintiocho temas, dos horas y media de show, rocanroles como ya no se escuchan por acá, pogo de casi tres mil personas. La Renga que en esta gira se dedicó a detonar los pueblos, hizo lo suyo con Olavarría. Lástima que este sea un hueso difícil de roer.
DETONADOR DE PUEBLOS
"Lo primero que aprendes es que siempre tenés que esperar"
Lou Reed
En las proximidades del estadio se comienzan a dejar ver a los fanáticos de La Renga que se movilizaron de distintos puntos de la provincia para ver a su banda.
Adentro del estadio de básquet del Club Racing las banderas indican la procedencia de gente de lugares varios: Tolosa, City Bell, Mataderos, entre otros. El estadio no esta lleno -no lo va a estar- pero aún falta gente. Es temprano, y los que ingresaron primero cantan, saltan y - cada tanto, en la espera- dejan ver alguna que otra bengala. Es una pequeña introducción de lo que se verá con la banda en escena.
Hay música de fondo, y no cualquier grupo. Pasan los Redondos, Nirvana, Zeppelin, pero a la hinchada de la renga nada de eso parece importarle. La atención está centrada en la banda de Mataderos a quien esperan durante más de dos horas cantando los cánticos mas utilizados de la puesta rockera argentina. Las innovaciones se dan cuando falta poco y se comienzan a escuchar de a poco insultos en contra del intendente, a los que se suma todo el estadio. ¿Es importante decir que estos parecieron nacer de los seguidores nómades?
A las nueve, como estaba anunciado, se apagan las luces y la gente de Roger-t, banda marplatense, comienza con lo suyo. Un Power trío que hace un rock duro, con aires modernos. El cantante arengó a la gente durante treinta minutos de show, siete temas, y mas de una ovación del público, que se prendió en los riff más rengos de la banda.
El estadio otra vez iluminado, y vuelta a esperar, los plomos hacen lo suyo y preparan el lugar para que todo esté en orden.
Luego de escuchar unos veinte minutos de Creedence, se vuelven a apagar las luces y La Renga sube al escenario. De acá en adelante una cachetada de temas azota a los presentes. Chizzo saluda y agradece -como va a hacer durante todo el show- el apoyo del público. Al séptimo tema Chizzo detiene la marcha y aclara que "el tema que sigue es un canto aborigen un poco moderno dedicado a la familia mapuche. El tema es "En los brazos del sol" y hace referencia a una actualidad que no dejan de lado. El show continúa y pasan muchos temas.
Con "Lo frágil de la locura" comienzan a aparecer problemas en el sonido que durante el show se intentarán resolver. Siguiendo con la presentación de su último disco tocan "Detonador de Sueños". Le sigue "Cuándo vendrán", y después Chizzo invita a la gente a dar una vuelta en "El ojo del huracán", como si se estuvieran dentro de él, y dice: "Ahora seguimos con el tema más lento que tiene el disco que se llama "Míralos".
Para esto pasaron ya diecisiete temas, Tanque desde atrás hace de motor que mantiene en alto el ritmo del show. Por su parte Tete no deja de dar vueltas, subir de la tarima de la batería a lo alto de las cajas que amplifican el bajo. Es la síntesis entre Angus Young y Axl Rose. Chiflo y Manu entran en los lugares indicados para aportar lo suyo en lo que a vientos se refiere. Chizzo habla con el público, tocando con posturas de héroe de la guitarra, y poniendo en la voz un poco más que alma, corazón y vida.
"La nave del olvido" es interrumpida por una suerte de zapada con un solo que está incluido en el disco bajo el nombre de "Pasto quemado".
"La balada del diablo y la muerte", es cantada por todo el estadio. "El rito de los corazones sangrando" y los rocanroles comienzan a resurgir. Pasan más temas y el movimiento del estadio va subiendo. Una caravana de bengalas surge desde la parte de atrás del campo y después de atravesarlo el estadio que se nubla por completo mientras suena "el rey de la triste felicidad". Terminado este, y con la niebla que invade el estadio, se retiran.
La gente excitada con ganas de más rocanroles pide durante cinco minutos la vuelta de la banda a escena.
Y ahí están ellos, con un potpurrí que repasó: “Panic Show”, “Negra es mi alma, negro es mi corazón”; “Me hice canción” y terminando con "El revelde" en donde el pogo generalizado hizo temblar el estadio. Y otra vez se fueron para volver y terminar con todo, incluido el show.
Veintiocho temas, dos horas y media de show, rocanroles como ya no se escuchan por acá, pogo de casi tres mil personas. La Renga que en esta gira se dedicó a detonar los pueblos, hizo lo suyo con Olavarría. Lástima que este sea un hueso difícil de roer.
¿Quién viene?, La Renga
¿Quién viene?, La Renga
Para ver el después del Recital, hace Clic acá
Parecería un chiste que un medio hoy en día, año 2004, se detenga a explicar quién, o qué es La Renga. Teniendo en cuenta las condiciones de existencia del poblado local, nada es en vano.
Bandas de estas características ya pasaron por aquí: convocantes, con una trayectoria más que considerables, y que dan pie a charlas tanto de sobremesa cómo en la espera del colectivo, en la cola de un banco y en los lugares más insólitos que uno pueda imaginarse.
Y tenemos la experiencia para decir que esta banda y sus características son un arma de doble filo, ya que pueden despertar un amor incondicional del pueblo, como con los piojos, o el desprecio maquiavélico de la gente poco allegada a la banda y oportunistas, como en el caso de los redondos.
Lo que se intenta con este artículo es que al hablar se tenga un conocimiento mínimo para que las charlas a iniciarse encuentren un rumbo, es decir, para no gastar saliva sin un claro sentido.
Desde ya que no se pretende realizar un libro sobre La Renga, y por eso se recomienda a los que les interese explorar un poco más el mundo rengo que chequeen las fuentes ya que todas tienen material necesario como para conocer a la banda íntegramente.
Es que de seguro esta banda dará que hablar.
Encontramos Puntos destacables de La Renga:
Convocatoria
Hoy en día no existe banda en todo el país que genere tal movilización de gente como La Renga. En el pasado mes de Abril se presentaron por segunda vez en el Monumental llevando más de 74.000 personas en la presentación de su último disco, "Detonador de sueños". Ya lo habían hecho en el 2003 llevando más de 65.000 personas a quienes se le entrego en mano con cada entrada, el EP "Documento único". Y en 1999 tocaron en Huracán consiguiendo sumar en dos fechas la nada despreciable cantidad de 60.000 espectadores, hoy día opacada por las cifras monumentales de estadio de River, pero más que considerables en una toma de conciencia de lo que representa. El alto nivel de convocatoria viene desde sus inicios y sin apoyo publicitario consiguieron forjar una buena cantidad de Rengos incondicionales.
Incondicionalidad
La incondicionalidad de sus fans es uno de los puntos a destacar. Podríamos decir que esta estrecha relación entre La Renga y su público se explicaría en la incondicionalidad de la banda hacia el público, que se demuestra en cada proyecto que encaran pensando en ellos a la hora de tomar decisiones. Ejemplo de esto es el bajo costo de las entradas de sus shows, la comunicación mediante el archifamoso, y no tan brillantemente utilizado: "boca a boca", entre otras cosas destacables.
Su trato con los medios
"Problemas con los medios nunca tuvimos. Lo que ocurre es que nos raya que se publiquen declaraciones nuestras fuera de contexto y hubo casos puntuales en que padecimos esto" Tete
Desde un principio se mostraron reacios en el trato con los medios. Pero no por esto dejaron de dar notas. De hecho la ya desaparecida revista "La garcía", cada tanto contaba con información de la banda, y dedico tres ediciones consecutivas a una entrevista exclusiva en donde los músicos se explayan sobre casi todo lo que uno quisiera saber, y un poco más.
La desconfianza hacia los medio viene de que muchas veces, por no decir siempre, se modifica lo que el entrevistado dice, o se omiten partes en donde se logra generar un discurso contrario del dicho. Y si bien son conscientes de eso, dan notas pero en menor medida que otras bandas.
Trabajo en equipo
Muchas veces se ha denominado a todo el grupo de trabajo de la banda como una familia, y pareciera ser que no es equivocada esta afirmación. Junto a ellos existe un grupo de personas que los acompaña desde sus inicios, desde ya que con el correr de los años se ha ido agrandando debido a que la banda fue creciendo en convocatoria y de importancia, lo que acarrea compromisos mayores y gran cantidad de gente trabajando en pos de un resultado favorable tanto en los ensayos, discos y shows.
Los oficios de la gente que trabaja con ellos va desde plomos, sonidistas, iluminadores, fotógrafos, manager, etc, y sin bien son variadas las actividades que realizan confluyen en la afinidad hacia la banda que genera el ya nombrado "clima familiar".
Ideología política
Desde un comienzo en las banderas que el público llevaba a sus shows, sumados al nombre de la banda estaban “la hoja de chala y la cara del Che”. Según Chiflo, estos iconos representan la libertad.
En el disco "La renga" (1998), o llamado comúnmente como "el de la estrella", tienen un tema llamado "el hombre de la estrella" en el que hacen referencia al Che como un perro rabioso al cual mataron para callarlo, pero que eso no impide que la rabia de este se despierte en las generaciones que le siguen, como la nuestra.
Otra arista política de la banda es su participación en el show realizado en los 20 años de lucha de las madres de Plaza de Mayo (1997), o su apoyo al movimiento piquetero.
También cabe destacar que si bien dan su apoyo a diferentes tipos de movimientos que intentan generar un cambio desde su lugar, ellos dejaron en claro en boca de Tete que en la Argentina no existe ningún "tipo de política" que les interese.
Y volviendo a la representación del público a la banda podríamos ver libertad en el movimiento político de La Renga. Se podría decir que no se casan con nadie, sino que siguen convicciones y pareceres en donde queda en claro que, por el momento y por lo que se ve, no traicionarían sus ideales libertarios de cambio.
¿Contrato Millonario?
En 1993 la banda firmo un contrato con Polygram por el cual, se dijo, habrían cobrado un millón de dolares/pesos. Ellos lo desmintieron. Más allá de lo cierto de esta afirmación en donde hay una cifra confusa, ellos habrían negociado un contrato favorable en cuanto a regalías, al manejo del arte y concepto de los discos, y algunos que otros temas más.
Ante la pregunta acerca de la "moralidad perdida" de una banda "independiente", que pierde credibilidad ante su público por negociar con una compañía y quedar con un saldo positivo, es claro que este debe ser uno de los ejemplos más claros de independencia que se hayan dado en la historia del rock nacional.
La imagen es clara, las compañías discográficas, son los dueños de la pelota por lo que siempre están en el juego, (desde hace un par de años no tanto con el advenimiento de las bandas "independientes" con sello propio), y comienzan los partidos con un handicap a favor inalcanzable, y La Renga, una banda catalogada por mucho en el genero del rock barrial, aunque a ellos no les guste, les quita la pelota y después de un par de amagues, consigue firmar un contrato con condiciones favorables.
La imagen es clara, no hay mucho para discutir, la independencia no pasa por la determinación de estar o no en el mercado según el interés de las compañías, sino en la elección propia de formar parte del negocio o no. y siempre quedan dudas de si la independencia nace de una negación del mercado hacia una banda o por elección propia. Este es un ejemplo claro y de los pocos de elección propia.
El último disco de la banda, "Detonador de sueños", fue lanzado independientemente.
"El barrio, la ideología autogestionaria y un rock clásico marcado por el arrabal porteño son las características que desde siempre reunió a un grupo hoy capaz e colmar estadios, como ocurrió con Huracán y Ferro." (Lunardelli, 2002)
"Más allá de los discos que pueda vender la renga como consecuencia de su difusión en los medios masivos de comunicación, es sinónimo de rock proletario y marginal" (Lunardelli, 2002)
Datos básicos de la banda:
Integrada por
Chiflo: saxo
Manu: saxo
Chizzo: voz y guitarra
Tanque: batería
Teté: bajo
Se formó un fin de año del 87 en una zapada callejera, haciendo covers de Vox dei, Dulces 16, Manal, Color Humano, Creedence, entre otros. Luego surgieron ensayos de donde salieron los primeros temas propios. En un principio Locura se encargaba de la primera guitarra, pero tras la ida de este Chizzo se hizo cargo de la única guitarra. Así se conformo la base en Power Trio como hoy se conoce. Con el tiempo invitaron a participar en la banda a Chiflo, y luego a un alumno de este, Manu, para que se sume. Básicamente así se formó la banda. Con el correr de los años comenzaron a arrastrar cada vez más gente, y luego de un par de grabaciones independientes, Polygram, en 1993, los sumó a sus filas para que debuten discográfica mente con "A Donde me lleva la vida" (1994). Al que le siguió el vivo en Obras "Bailando en una pata" (1995). Ese año tuvieron que enfrentar acusaciones de apología del delito por el tema "EL blues de Bolivia".
El siguiente disco fue "Despedazado por mil partes" (1996). Después salieron con "La Renga" (1998), o "el disco de la estrella".
Le siguió "La esquina del infinito" (1999). Cuando se presentaron en Huracán quedo registrado "Insoportablemente vivo" (2001) en Cd, y también salió una película homónima que se presentó en Cines como en los principios de los ´80 cuando pasaban The Wall, de Pink Floyd en trasnoches.
Con la llegada a River sacaron un EP de tres temas, "Documento único" (2002). Y el año pasado ya sin contrato con ninguna discográfica, salió "Detonador de sueños" (2003), que presentaron en el monumental el pasado abril ante más de 74.000 personas.
El 29 de Mayo la historia continuará con Olavarría de escenario.
Fuentes:
Site: www.larenga.com
Lunardelli, Laura. "Alternatividad, Divino Tesoro", Editorial BIblos, Buenos Aires, 2002.
Revistas: Rolling Stones Nº 59; 67.
La Garcia Nº 21; 22; 23.
Music Shop Nº 15
Para ver el después del
Recital, hace Clic acá
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Parecería un chiste que un medio hoy en día, año 2004, se detenga a explicar quién, o qué es La Renga. Teniendo en cuenta las condiciones de existencia del poblado local, nada es en vano.
Bandas de estas características ya pasaron por aquí: convocantes, con una trayectoria más que considerables, y que dan pie a charlas tanto de sobremesa cómo en la espera del colectivo, en la cola de un banco y en los lugares más insólitos que uno pueda imaginarse.
Y tenemos la experiencia para decir que esta banda y sus características son un arma de doble filo, ya que pueden despertar un amor incondicional del pueblo, como con los piojos, o el desprecio maquiavélico de la gente poco allegada a la banda y oportunistas, como en el caso de los redondos.
Lo que se intenta con este artículo es que al hablar se tenga un conocimiento mínimo para que las charlas a iniciarse encuentren un rumbo, es decir, para no gastar saliva sin un claro sentido.
Desde ya que no se pretende realizar un libro sobre La Renga, y por eso se recomienda a los que les interese explorar un poco más el mundo rengo que chequeen las fuentes ya que todas tienen material necesario como para conocer a la banda íntegramente.
Es que de seguro esta banda dará que hablar.
Encontramos Puntos destacables de La Renga:
Convocatoria
Hoy en día no existe banda en todo el país que genere tal movilización de gente como La Renga. En el pasado mes de Abril se presentaron por segunda vez en el Monumental llevando más de 74.000 personas en la presentación de su último disco, "Detonador de sueños". Ya lo habían hecho en el 2003 llevando más de 65.000 personas a quienes se le entrego en mano con cada entrada, el EP "Documento único". Y en 1999 tocaron en Huracán consiguiendo sumar en dos fechas la nada despreciable cantidad de 60.000 espectadores, hoy día opacada por las cifras monumentales de estadio de River, pero más que considerables en una toma de conciencia de lo que representa. El alto nivel de convocatoria viene desde sus inicios y sin apoyo publicitario consiguieron forjar una buena cantidad de Rengos incondicionales.
Incondicionalidad
La incondicionalidad de sus fans es uno de los puntos a destacar. Podríamos decir que esta estrecha relación entre La Renga y su público se explicaría en la incondicionalidad de la banda hacia el público, que se demuestra en cada proyecto que encaran pensando en ellos a la hora de tomar decisiones. Ejemplo de esto es el bajo costo de las entradas de sus shows, la comunicación mediante el archifamoso, y no tan brillantemente utilizado: "boca a boca", entre otras cosas destacables.
Su trato con los medios
"Problemas con los medios nunca tuvimos. Lo que ocurre es que nos raya que se publiquen declaraciones nuestras fuera de contexto y hubo casos puntuales en que padecimos esto" Tete
Desde un principio se mostraron reacios en el trato con los medios. Pero no por esto dejaron de dar notas. De hecho la ya desaparecida revista "La garcía", cada tanto contaba con información de la banda, y dedico tres ediciones consecutivas a una entrevista exclusiva en donde los músicos se explayan sobre casi todo lo que uno quisiera saber, y un poco más.
La desconfianza hacia los medio viene de que muchas veces, por no decir siempre, se modifica lo que el entrevistado dice, o se omiten partes en donde se logra generar un discurso contrario del dicho. Y si bien son conscientes de eso, dan notas pero en menor medida que otras bandas.
Trabajo en equipo
Muchas veces se ha denominado a todo el grupo de trabajo de la banda como una familia, y pareciera ser que no es equivocada esta afirmación. Junto a ellos existe un grupo de personas que los acompaña desde sus inicios, desde ya que con el correr de los años se ha ido agrandando debido a que la banda fue creciendo en convocatoria y de importancia, lo que acarrea compromisos mayores y gran cantidad de gente trabajando en pos de un resultado favorable tanto en los ensayos, discos y shows.
Los oficios de la gente que trabaja con ellos va desde plomos, sonidistas, iluminadores, fotógrafos, manager, etc, y sin bien son variadas las actividades que realizan confluyen en la afinidad hacia la banda que genera el ya nombrado "clima familiar".
Ideología política
Desde un comienzo en las banderas que el público llevaba a sus shows, sumados al nombre de la banda estaban “la hoja de chala y la cara del Che”. Según Chiflo, estos iconos representan la libertad.
En el disco "La renga" (1998), o llamado comúnmente como "el de la estrella", tienen un tema llamado "el hombre de la estrella" en el que hacen referencia al Che como un perro rabioso al cual mataron para callarlo, pero que eso no impide que la rabia de este se despierte en las generaciones que le siguen, como la nuestra.
Otra arista política de la banda es su participación en el show realizado en los 20 años de lucha de las madres de Plaza de Mayo (1997), o su apoyo al movimiento piquetero.
También cabe destacar que si bien dan su apoyo a diferentes tipos de movimientos que intentan generar un cambio desde su lugar, ellos dejaron en claro en boca de Tete que en la Argentina no existe ningún "tipo de política" que les interese.
Y volviendo a la representación del público a la banda podríamos ver libertad en el movimiento político de La Renga. Se podría decir que no se casan con nadie, sino que siguen convicciones y pareceres en donde queda en claro que, por el momento y por lo que se ve, no traicionarían sus ideales libertarios de cambio.
¿Contrato Millonario?
En 1993 la banda firmo un contrato con Polygram por el cual, se dijo, habrían cobrado un millón de dolares/pesos. Ellos lo desmintieron. Más allá de lo cierto de esta afirmación en donde hay una cifra confusa, ellos habrían negociado un contrato favorable en cuanto a regalías, al manejo del arte y concepto de los discos, y algunos que otros temas más.
Ante la pregunta acerca de la "moralidad perdida" de una banda "independiente", que pierde credibilidad ante su público por negociar con una compañía y quedar con un saldo positivo, es claro que este debe ser uno de los ejemplos más claros de independencia que se hayan dado en la historia del rock nacional.
La imagen es clara, las compañías discográficas, son los dueños de la pelota por lo que siempre están en el juego, (desde hace un par de años no tanto con el advenimiento de las bandas "independientes" con sello propio), y comienzan los partidos con un handicap a favor inalcanzable, y La Renga, una banda catalogada por mucho en el genero del rock barrial, aunque a ellos no les guste, les quita la pelota y después de un par de amagues, consigue firmar un contrato con condiciones favorables.
La imagen es clara, no hay mucho para discutir, la independencia no pasa por la determinación de estar o no en el mercado según el interés de las compañías, sino en la elección propia de formar parte del negocio o no. y siempre quedan dudas de si la independencia nace de una negación del mercado hacia una banda o por elección propia. Este es un ejemplo claro y de los pocos de elección propia.
El último disco de la banda, "Detonador de sueños", fue lanzado independientemente.
"El barrio, la ideología autogestionaria y un rock clásico marcado por el arrabal porteño son las características que desde siempre reunió a un grupo hoy capaz e colmar estadios, como ocurrió con Huracán y Ferro." (Lunardelli, 2002)
"Más allá de los discos que pueda vender la renga como consecuencia de su difusión en los medios masivos de comunicación, es sinónimo de rock proletario y marginal" (Lunardelli, 2002)
Datos básicos de la banda:
Integrada por
Chiflo: saxo
Manu: saxo
Chizzo: voz y guitarra
Tanque: batería
Teté: bajo
Se formó un fin de año del 87 en una zapada callejera, haciendo covers de Vox dei, Dulces 16, Manal, Color Humano, Creedence, entre otros. Luego surgieron ensayos de donde salieron los primeros temas propios. En un principio Locura se encargaba de la primera guitarra, pero tras la ida de este Chizzo se hizo cargo de la única guitarra. Así se conformo la base en Power Trio como hoy se conoce. Con el tiempo invitaron a participar en la banda a Chiflo, y luego a un alumno de este, Manu, para que se sume. Básicamente así se formó la banda. Con el correr de los años comenzaron a arrastrar cada vez más gente, y luego de un par de grabaciones independientes, Polygram, en 1993, los sumó a sus filas para que debuten discográfica mente con "A Donde me lleva la vida" (1994). Al que le siguió el vivo en Obras "Bailando en una pata" (1995). Ese año tuvieron que enfrentar acusaciones de apología del delito por el tema "EL blues de Bolivia".
El siguiente disco fue "Despedazado por mil partes" (1996). Después salieron con "La Renga" (1998), o "el disco de la estrella".
Le siguió "La esquina del infinito" (1999). Cuando se presentaron en Huracán quedo registrado "Insoportablemente vivo" (2001) en Cd, y también salió una película homónima que se presentó en Cines como en los principios de los ´80 cuando pasaban The Wall, de Pink Floyd en trasnoches.
Con la llegada a River sacaron un EP de tres temas, "Documento único" (2002). Y el año pasado ya sin contrato con ninguna discográfica, salió "Detonador de sueños" (2003), que presentaron en el monumental el pasado abril ante más de 74.000 personas.
El 29 de Mayo la historia continuará con Olavarría de escenario.
Fuentes:
Site: www.larenga.com
Lunardelli, Laura. "Alternatividad, Divino Tesoro", Editorial BIblos, Buenos Aires, 2002.
Revistas: Rolling Stones Nº 59; 67.
La Garcia Nº 21; 22; 23.
Music Shop Nº 15
Para ver el después del
Recital, hace Clic acá
Adonis y Rey lagarto en vivo en el Teatro municipal
"Es sólo Rock and roll, pero eso es mucho para vos..."
El sábado 28 de agosto se presentaron en el Teatro Municipal de Olavarría las bandas locales Adonis y Rey Lagarto, ante 150 personas que presenciaron durante más de dos horas el show.
El escenario armado como para que toque una banda con dos bateristas, dos tecladistas, dos guitarristas, dos bajistas y un percucionsta esperaba su turno para entrar en acción. De fondo dos bandas de tela se unían en el centro formando una V invertida, donde estaban inscriptos los nombres, a la izquierda, Rey Lagarto y a la derecha Adonis.
Diego Chantiri (batería), Tati Fretes (guitarra y voz) y Gustavo Aineseder (bajo), integrantes de Adonis desde el principio desplegaron armonías en sus canciones producto de un pop rock con reminiscencias tanto de Soda Stereo como U2. Se destacan los arreglos en las voces, la de Fretes merecería un párrafo aparte. Y el sonido claro en sus instrumentos que por momentos hace pensar a uno que esta escuchando un disco en el living de su casa.
La banda donde más gana es cuando se despega del formato pop y se dedica a rockear generando una potencia pocas veces alcanzada durante el show. Temas como "filosofando en casa", "finísimas texturas", "E – seis – A", "Muero por renacer" con Eduardo Lalanne de invitado en teclados y "lejos de los demas", más los covers "perro flaco" de Rey lagarto y "Whith or without you", de U2, fueron los momentos más interesantes de la banda en vivo.
Rey Lagarto rockea como pocos, tiene en la guitarra líder y voz a Santiago "Chimango" García, una especie de songwriter local que hace canciones rock al mejor estilo Lou Reed, con una voz acorde a sus composiciones y que juega a ser un guitar hero de esos que ya casi no se ven. El cuarteto integrado además por Emilio Mendoza en bajo, Diego Paoltrone -presentándose por última vez con la banda- en teclados y coros, y Alejandro "chancha" Ramirez en la batería, quien se animó a cantar "Dos extraños" acompañado sólo por un teclado en un impass para que "Chimango" afine su guitarra.
Comenzaron con un tema de Adonis "E-seis-A" en una versión acústica, "Ella es" acompañado por pequeños detalles de sonido que se suceden toda la noche, "Tu compañía", "Todos quieren", entre algunos de los temas propios interpretados, "Sweet child ´o mine" de los guns ´n roses, más otros covers como "Wonderwall" de Oasis, "I feel a good" de James Brown, "Sympathy for the devil" de los Stones a dos baterias con el resto de Adonis haciendo coros, Lalanne en teclados y José Larregle (percusionista), y finalizando el show, para que luego volvieran a apagar las luces con "Asesíname" de Charly García.
La gente se fue contenta cantándole a la ciudad parte de la canción de Charly "es sólo rock and roll, pero eso es mucho para vos", ya que esta fue una noche de Rock en Olavarría; Mientras que otros elegían el fragmento "yo me quiero morir, no aguanto más estar así" pensando en el letargo hasta un show próximo de características similares.
El sábado 28 de agosto se presentaron en el Teatro Municipal de Olavarría las bandas locales Adonis y Rey Lagarto, ante 150 personas que presenciaron durante más de dos horas el show.
El escenario armado como para que toque una banda con dos bateristas, dos tecladistas, dos guitarristas, dos bajistas y un percucionsta esperaba su turno para entrar en acción. De fondo dos bandas de tela se unían en el centro formando una V invertida, donde estaban inscriptos los nombres, a la izquierda, Rey Lagarto y a la derecha Adonis.
Diego Chantiri (batería), Tati Fretes (guitarra y voz) y Gustavo Aineseder (bajo), integrantes de Adonis desde el principio desplegaron armonías en sus canciones producto de un pop rock con reminiscencias tanto de Soda Stereo como U2. Se destacan los arreglos en las voces, la de Fretes merecería un párrafo aparte. Y el sonido claro en sus instrumentos que por momentos hace pensar a uno que esta escuchando un disco en el living de su casa.
La banda donde más gana es cuando se despega del formato pop y se dedica a rockear generando una potencia pocas veces alcanzada durante el show. Temas como "filosofando en casa", "finísimas texturas", "E – seis – A", "Muero por renacer" con Eduardo Lalanne de invitado en teclados y "lejos de los demas", más los covers "perro flaco" de Rey lagarto y "Whith or without you", de U2, fueron los momentos más interesantes de la banda en vivo.
Rey Lagarto rockea como pocos, tiene en la guitarra líder y voz a Santiago "Chimango" García, una especie de songwriter local que hace canciones rock al mejor estilo Lou Reed, con una voz acorde a sus composiciones y que juega a ser un guitar hero de esos que ya casi no se ven. El cuarteto integrado además por Emilio Mendoza en bajo, Diego Paoltrone -presentándose por última vez con la banda- en teclados y coros, y Alejandro "chancha" Ramirez en la batería, quien se animó a cantar "Dos extraños" acompañado sólo por un teclado en un impass para que "Chimango" afine su guitarra.
Comenzaron con un tema de Adonis "E-seis-A" en una versión acústica, "Ella es" acompañado por pequeños detalles de sonido que se suceden toda la noche, "Tu compañía", "Todos quieren", entre algunos de los temas propios interpretados, "Sweet child ´o mine" de los guns ´n roses, más otros covers como "Wonderwall" de Oasis, "I feel a good" de James Brown, "Sympathy for the devil" de los Stones a dos baterias con el resto de Adonis haciendo coros, Lalanne en teclados y José Larregle (percusionista), y finalizando el show, para que luego volvieran a apagar las luces con "Asesíname" de Charly García.
La gente se fue contenta cantándole a la ciudad parte de la canción de Charly "es sólo rock and roll, pero eso es mucho para vos", ya que esta fue una noche de Rock en Olavarría; Mientras que otros elegían el fragmento "yo me quiero morir, no aguanto más estar así" pensando en el letargo hasta un show próximo de características similares.
DOLINA EN OLAVARRÍA
DOLINA EN OLAVARRÍA
El sábado 21 de agosto se presentó en el Teatro municipal de Olavarría ante quinientas personas el espectáculo “Bar del infierno” de Alejandro Dolina.
Cuál es el resultado de mezclar un evento popularmente masivo y uno culturalmente popular en una misma ciudad: Olavarría el sábado 21 de agosto. Las calles céntricas superpobladas por fanáticos del TC, y en la esquina de San Martín y Rivadavia frente a la plaza, el Teatro Municipal ocupado por un bar itinerante que se deja observar en el transcurso de una noche.
Dicho bar tiene la característica de encerrar a las personas que entren. La posibilidad de salir es utópica, pero las esperanzas de los concurrentes a este eterno lugar nunca se extinguen. Un conductor omnisciente e invisible para los personajes, nos pone al tanto de la situación de los participantes, sin posibilidades de huir del bar en el que conviven en un tejido de historias.
Dentro del bar cada personaje tiene un rol determinado, el de Dolina es el del narrador de historias, condenado a contar relatos que nadie escucha. La interacción de los personajes a través de tangos, y la eterna ilusión de fuga generan un espectáculo ameno y disfrutable, cercano a su estética radial. Tres músicos, ocho actores/cantantes y el mismo Dolina deleitaron a los concurrentes en poco más de una hora de show.
Alejandro Dolina es un honesto representante de una cultura nacional que intenta amalgamar el barrio con los relatos de un emperador chino, la búsqueda del saber y la felicidad con el rostro de una mujer. Escritor, radialista, músico y cantante de valor, expresa en sus ideas, sus búsquedas estéticas y su misma presencia la tradición que un país expresa a través del tango y la poesía ciudadana.
La troupe de Dolina está integrada por sus hijos, Alejandro y Martín, El Pollo Mactas, Ruth Ataguile; Maria marta rizzi, Carina Beorlegui, y el acompañamiento musical de una violinista, una cellista y un tecladista.
La conversación del almuerzo del domingo en los hogares olavarrienses giraron en torno de la victoria de Traverso y su Torino y del paso de Dolina por la ciudad. Ambas son las dos caras de la moneda en la cultura de nuestros días.
El sábado 21 de agosto se presentó en el Teatro municipal de Olavarría ante quinientas personas el espectáculo “Bar del infierno” de Alejandro Dolina.
Cuál es el resultado de mezclar un evento popularmente masivo y uno culturalmente popular en una misma ciudad: Olavarría el sábado 21 de agosto. Las calles céntricas superpobladas por fanáticos del TC, y en la esquina de San Martín y Rivadavia frente a la plaza, el Teatro Municipal ocupado por un bar itinerante que se deja observar en el transcurso de una noche.
Dicho bar tiene la característica de encerrar a las personas que entren. La posibilidad de salir es utópica, pero las esperanzas de los concurrentes a este eterno lugar nunca se extinguen. Un conductor omnisciente e invisible para los personajes, nos pone al tanto de la situación de los participantes, sin posibilidades de huir del bar en el que conviven en un tejido de historias.
Dentro del bar cada personaje tiene un rol determinado, el de Dolina es el del narrador de historias, condenado a contar relatos que nadie escucha. La interacción de los personajes a través de tangos, y la eterna ilusión de fuga generan un espectáculo ameno y disfrutable, cercano a su estética radial. Tres músicos, ocho actores/cantantes y el mismo Dolina deleitaron a los concurrentes en poco más de una hora de show.
Alejandro Dolina es un honesto representante de una cultura nacional que intenta amalgamar el barrio con los relatos de un emperador chino, la búsqueda del saber y la felicidad con el rostro de una mujer. Escritor, radialista, músico y cantante de valor, expresa en sus ideas, sus búsquedas estéticas y su misma presencia la tradición que un país expresa a través del tango y la poesía ciudadana.
La troupe de Dolina está integrada por sus hijos, Alejandro y Martín, El Pollo Mactas, Ruth Ataguile; Maria marta rizzi, Carina Beorlegui, y el acompañamiento musical de una violinista, una cellista y un tecladista.
La conversación del almuerzo del domingo en los hogares olavarrienses giraron en torno de la victoria de Traverso y su Torino y del paso de Dolina por la ciudad. Ambas son las dos caras de la moneda en la cultura de nuestros días.
"JAZZ LA MÚSICA EN MOVIMIENTO, LA MÚSICA QUE FLUYE"
OLAVARIA JAZZ 2004
"JAZZ LA MÚSICA EN MOVIMIENTO, LA MÚSICA QUE FLUYE"
El fin de semana del 7 y 8 de agosto en el teatro Municipal de la ciudad de Olavarría se realizó el encuentro "Olavaria Jazz 2004", que contó con la organización del Club Amigos del Jazz Olavaria, y con apoyo de la Secretaría de Cultura local. Dicho encuentro se realiza desde hace cuatro años y participan artistas tanto locales como nacionales, de repercusión internacional.
El evento comenzó el sábado a las ocho treinta de la noche con el grupo de Danza Jazz y Tap, integrado por alumnas de la escuela municipal de danza, quienes bailaron un swing a modo de introducción. Tras una palabras a cargo de Adolfo Corletto, subió a tocar el experimentado Quinteto de Jazz La Plata, formado a mediados de los sesentas en la ciudad de las diagonales. El espectáculo brindado por la agrupación platense se planteo rendirle tributo a clásicos del jazz como Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman, y homenajear al baterista del grupo, Mingo Martino, quien con ochenta años se dejó ver en un notable estado demostrando que en la música la edad no es ninguna limitación a la hora de deleitar al público. Finalizada la presentación, el club de amigos del jazz Olavarría hizo entrega de una plaqueta en honor a su trayectoria.
Tras un breve lapso de tiempo en el que se reorganizó el escenario, subió el Adrian Iaes Trio. El grupo liderado por el pianista Adrián Iaes, acompañado por Arturo Puerta en Contrabajo y Fernando Martinez en Batería, se dedica a fusionar el Jazz con Tango resignificando clásicos de la música porteña a través de los códigos del Jazz, sumado a composiciones propias. Entre los temas interpretados se encuentran, Volver; Caminito; Sur; Decarísimo; por el lado de clásicos del tango, e interpretó Valsecito para una rubia tremenda, dedicado a su hija, y AMP, un tema aún inédito en su discografía.
El Domingo, a las ocho puntual, subió el trio local Reiners Trio, integrado por Valentin Reiners en Guitarra, Gabriel Domenicucci en contrabajo y en batería Pedro Etcheverry. El conjunto interpretó cinco composiciones propias, que fueron bien rcibidas por el público presente. Seguido de los locales el escenario fue ocupado por el Quinteto de Quique Ferrari, integrado por seis músicos: dos teclados, Andrés Beeuwsaert y Roman Cea, un Saxo, Nicolas Tigri, Juan Simon "Colo" Maddío en batería, Pablo Passini en guitarra y Quique Ferrari en bajo eléctrico. Tras un tema de Marcus Miller, recorrieron parte de los temas incluidos en el reciente disco "Grave", en la cual despliegan Jazz fusión. En el teatro contaron con el apoyo de Oscar Giunta, baterista de Quinteto urbano quien subió a interpretar dos temas junto a la banda. La agrupación fue muy ovacionada por el público quien supo disfrutar del tecladista local Andrés Beeuwsaert. Finalizada la actuación se dio paso a un cuarto intermedio en función de preparar el escenario para la actuación final del Quinteto Urbano.
El Quinteto Urbano es catalogado hoy por expertos en Jazz como una de las bandas más importantes en la escena nacional del género. Integrada por Juan Cruz Urquiza en trompeta y Dirección musical, Oscar Giunta en batería, Guillermo Delgado en contrabajo, Rodrigo Domínguez en Contrabajo y Diego Schissi en piano. Tras un set de seis temas en el que repasaron sus tres discos con temas como: "Tarde Gris", "El vendedor de panchos", "Cueros Urbanos", "Travesía Urbana", y finalizando con "Sin despeinarse", cumplieron con un poco más de la hora pautada por banda. Tema a tema el público pudo apreciar la calidad de cada uno de los músicos quienes se reconocieron cómodos en el escenario local y donde prometieron volver algún día. La gente aplaudiendo de pie, las luces encendidas y el saludo de los músicos al público marcaron el final de dos días de Jazz.
Como casi siempre el saldo es positivo ya que este tipo de eventos dan aire a una ciudad que genera músicos, pero que no logra formar un público para tal espectáculo. Sumadas casi trescientas personas entre los dos días, antes de la presentación del quinteto urbano Adolfo Corletto pidió al público presente que se haga eco de lo sucedido aquella noche, ya que por mas que existan buenas intenciones, sin apoyo del público este tipo de festivales desaparecerá en el olvido. Y la verdad es que sería una pena. Hay quienes se excusan en que es música para entendidos, que es un ambiente cerrado, pero como estuvo dada la programación el festival hubiese servido como introducción a los no muy doctos en esta música. "Olavarría Manantial de Música", como rezaba el cartel que adornaba el escenario deja que la música se origine y fluya, pero no controla que se aproveche, y por lo que se ve, lo que viene pueden ser tiempos de sequía.
"JAZZ LA MÚSICA EN MOVIMIENTO, LA MÚSICA QUE FLUYE"
El fin de semana del 7 y 8 de agosto en el teatro Municipal de la ciudad de Olavarría se realizó el encuentro "Olavaria Jazz 2004", que contó con la organización del Club Amigos del Jazz Olavaria, y con apoyo de la Secretaría de Cultura local. Dicho encuentro se realiza desde hace cuatro años y participan artistas tanto locales como nacionales, de repercusión internacional.
El evento comenzó el sábado a las ocho treinta de la noche con el grupo de Danza Jazz y Tap, integrado por alumnas de la escuela municipal de danza, quienes bailaron un swing a modo de introducción. Tras una palabras a cargo de Adolfo Corletto, subió a tocar el experimentado Quinteto de Jazz La Plata, formado a mediados de los sesentas en la ciudad de las diagonales. El espectáculo brindado por la agrupación platense se planteo rendirle tributo a clásicos del jazz como Duke Ellington, Count Basie y Benny Goodman, y homenajear al baterista del grupo, Mingo Martino, quien con ochenta años se dejó ver en un notable estado demostrando que en la música la edad no es ninguna limitación a la hora de deleitar al público. Finalizada la presentación, el club de amigos del jazz Olavarría hizo entrega de una plaqueta en honor a su trayectoria.
Tras un breve lapso de tiempo en el que se reorganizó el escenario, subió el Adrian Iaes Trio. El grupo liderado por el pianista Adrián Iaes, acompañado por Arturo Puerta en Contrabajo y Fernando Martinez en Batería, se dedica a fusionar el Jazz con Tango resignificando clásicos de la música porteña a través de los códigos del Jazz, sumado a composiciones propias. Entre los temas interpretados se encuentran, Volver; Caminito; Sur; Decarísimo; por el lado de clásicos del tango, e interpretó Valsecito para una rubia tremenda, dedicado a su hija, y AMP, un tema aún inédito en su discografía.
El Domingo, a las ocho puntual, subió el trio local Reiners Trio, integrado por Valentin Reiners en Guitarra, Gabriel Domenicucci en contrabajo y en batería Pedro Etcheverry. El conjunto interpretó cinco composiciones propias, que fueron bien rcibidas por el público presente. Seguido de los locales el escenario fue ocupado por el Quinteto de Quique Ferrari, integrado por seis músicos: dos teclados, Andrés Beeuwsaert y Roman Cea, un Saxo, Nicolas Tigri, Juan Simon "Colo" Maddío en batería, Pablo Passini en guitarra y Quique Ferrari en bajo eléctrico. Tras un tema de Marcus Miller, recorrieron parte de los temas incluidos en el reciente disco "Grave", en la cual despliegan Jazz fusión. En el teatro contaron con el apoyo de Oscar Giunta, baterista de Quinteto urbano quien subió a interpretar dos temas junto a la banda. La agrupación fue muy ovacionada por el público quien supo disfrutar del tecladista local Andrés Beeuwsaert. Finalizada la actuación se dio paso a un cuarto intermedio en función de preparar el escenario para la actuación final del Quinteto Urbano.
El Quinteto Urbano es catalogado hoy por expertos en Jazz como una de las bandas más importantes en la escena nacional del género. Integrada por Juan Cruz Urquiza en trompeta y Dirección musical, Oscar Giunta en batería, Guillermo Delgado en contrabajo, Rodrigo Domínguez en Contrabajo y Diego Schissi en piano. Tras un set de seis temas en el que repasaron sus tres discos con temas como: "Tarde Gris", "El vendedor de panchos", "Cueros Urbanos", "Travesía Urbana", y finalizando con "Sin despeinarse", cumplieron con un poco más de la hora pautada por banda. Tema a tema el público pudo apreciar la calidad de cada uno de los músicos quienes se reconocieron cómodos en el escenario local y donde prometieron volver algún día. La gente aplaudiendo de pie, las luces encendidas y el saludo de los músicos al público marcaron el final de dos días de Jazz.
Como casi siempre el saldo es positivo ya que este tipo de eventos dan aire a una ciudad que genera músicos, pero que no logra formar un público para tal espectáculo. Sumadas casi trescientas personas entre los dos días, antes de la presentación del quinteto urbano Adolfo Corletto pidió al público presente que se haga eco de lo sucedido aquella noche, ya que por mas que existan buenas intenciones, sin apoyo del público este tipo de festivales desaparecerá en el olvido. Y la verdad es que sería una pena. Hay quienes se excusan en que es música para entendidos, que es un ambiente cerrado, pero como estuvo dada la programación el festival hubiese servido como introducción a los no muy doctos en esta música. "Olavarría Manantial de Música", como rezaba el cartel que adornaba el escenario deja que la música se origine y fluya, pero no controla que se aproveche, y por lo que se ve, lo que viene pueden ser tiempos de sequía.
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